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martes, 31 de marzo de 2015

Toots & the maytals - true love


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Disco que sale en el año 2004 y con el cual ganan el premio grammy 2005 al mejor álbum de reggae, versiones de sus clásicos junto con voces legendarias y populares es lo que hace este disco diferente y especial, que más se puede decir de una banda tan legendaria en la música jamaicana, que desde 1962 vienen haciendo gran ska, rockstaedy y reggae simplemente grandiosos. Disfrutenlo.

Skinhead Moonstomp deluxu edition 2 cd´s

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Volviendo a actualizar, les dejo una edición del disco clásico del Skinhead Reggae de Symarip, Skinhead Moonstomp, el cual fue lanzado en 2008 por Trojan Records y que ademas tiene 4 canciones que no habían sido lanzadas en la versión anterior.
De este disco les recomiendo (aparte de los temas ya conocidos por tod@s) Phoenix City, Skin Flint, Parson's Corner, Holidays By The Sea y That's Nice (canción no lanzada anteriormente)




Dandy Livingstone - Suzanne Beware of the Devil: The Best of Dandy Livingstone


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Dandy Livingstone nació el 14 de diciembre de 1943, en Kingston, Jamaica, bajo el nombre de Robert Livingstone Thompson. Es un músico jamaicano parte de la movida ska y reggae. Es autor de hits como "Suzanne Beware of the Devil" y "Rudy, a message to you".

A la edad de 15 años, Livingstone se mudó al Reino Unido. Su primer disco fue lanzado sin que él lo supiera. Cuando un sello londinenese buscaba un duo de vocalistas jamaicanos, Dandy postuló grabando un su propia voz a dos bandas, lanzando el disco bajo el nombre de Sugar & Dandy. Uno de los singles de este disco "What a Life", vedió 25.000 copias, lo que significó el primer hit de Livingstone. Cuando necesitaba hacer presentaciones en vivo, Roy Smith hacía la segunda voz del duo, hasta que fue remplazado por Tito "Sugar" Simone.

En 1967, Livingstone firmó con Ska Beat Records, con los que grabó su primer disco al año siguiente: "Rocksteady with Dandy". Su single de 1967, "Rudy A Message to You," fue top 50 en el Reino Unido y con el tiempo se convertiría en un clásico del ska, grabado por bandas legendarias como los ingleses The Specials o los argentinos Los Fabulosos Cadillacs.

En 1968 Livingstone formó un dúo con Audrey Hall (Dandy & Audrey). Sus producciones de otros artistas incluyeron a "The Marvels" con su álbum debut, y los trabajos de Nicky Thomas ("Suzanne Beware of The Devil"y Tony Tribe ("Red Red Wine".

En esa misma época, Dandy trabajó con el trombonista, Rico Rodriguez. Rodriguez tocó más tarde con The Specials, con los que hicieron el famoso cover de "Rudy" que hizo famosa a la canción en 1979.

Livingstone firmó en 1968 con el sello Trojan Records in 1968, lanzando dos discos: "Follow That Donkey" y "Dandy Returns".A comienzos de los 70s, Livingstone volvió a su Jamaica natal, donde vivió hasta 1973. Ese mismo año, resurgió con el sigle "Black Star" y su album Conscious.

La movida 2-Tone en Gran Bretaña a finales de los 70s dio un segundo aire a este maestro del ska.








Island Records una historia con mas de 50 años.


Island Records una historia con mas de 50 años: 



Artistas como U2, Roxy Music, Jethro Tull, King Crimson, Bob Marley y al principio y de forma excepcional: Millie Small, todos tienen una importante plataforma, creativo en común, una etiqueta de registro única fundada en 1959. Este sello discográfico, a pesar de ser tragado hace 20 años por Polydor y posteriormente envuelto en la marca universal, sigue siendo un sinónimo de la creatividad independiente. Esto fue Island Records, fundada en Kingston, Jamaica por Chris Blackwell, ya pesar de un comienzo modesto presionando discos en equipo prestado en una estación de radio cercana y arañar algo de espacio de oficinas, junto con un presupuesto pequeño, el negocio creció luego de un traslado a Londres en 1962, trayendo consigo una consolidación de la nueva ola del ska y de R & B, que encendió un fusible en gris finales de los años cincuenta y principios de los 60 Gran Bretaña.
Los historiadores dicen que por supuesto, que fue con los Beatles y el sonido Mersey, que la música popular de repente se despertó a sí mismo después de que el flujo inicial de Mid-50's Rock & Roll y hacía tiempo que había disminuido en un páramo baladas y un renovado bullabesa de Tame estilos híbridos orientados al "entretenimiento familiar" y por supuesto no hay duda de que que el sonido de los primeros Mersey se estrelló a través de todo este gran momento. Pero también fue un período de un masivo intercambio de ideas de estilos, y para Island Records, el primer gran evento era lograr un cruce de música ska en la corriente principal a través de un chisporroteo, populista pero sin duda "diferente" de sonido Millie Small " My Boy Lollipop "- un gran éxito en 1964 y un presagio de lo que vendrá en términos de ruptura con los estilos nuevos actos que fueron únicamente por delante de la curva de lo que era aceptable la corriente principal.
Así, tres años después de esto, la isla se centra en la música rock blues basado / crossovers folk psicodélico de un cultivo de músicos blancos como la extraordinaria Martyn John, así como libres (un gran acto de el circuito de festivales), Spooky Tooth y Tráfico Stevie Winwood . Después vinieron bandas progresivas como King Crimson y Jethro Tull con una demoníaca Ian Anderson al frente de ese instrumento con la música rock arquetípica - la flauta!
A finales de los años 60, la etiqueta fue la firma de una ola de gente ecléctica actos entre ellos el Dr. Strangely Strange, Nick Drake, Fairport Convention - cada sumamente individuales e influyentes - y poco después la adición de un capítulo de arte-pop a la mezcla, a través de Roxy Bryan Ferry musical .
Pero, por supuesto, no se detiene allí. Volviendo a sus raíces jamaicanas, la etiqueta firmado una banda local festejado en la ciudad natal Jamaica llamado Bob Marley y los Wailers. Convencida de que habían encontrado una "estrella de rock negro tan grande como Hendrix", según Chris Blackwell, Island Records invertido mucho en sus instintos y produjo el primer álbum de Marley "Catch a Fire". La historia se hizo. Pronto, Bob Marley se convirtió en el mayor Island Records "acto de venta









Jazz Jamaica - From the Workshop


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Ska Club se enorgullese en publicar esta perla fundamental producido por Coxsone Dodd en Studio One lanzado en 1962. Jazz Jamaica  From the Workshop es el nombre del álbum que Sir Coxsone proyecto para honrar el año de la independencia de Jamaica.

Reunió a los músicos más virtuosos de Kingston bajo la batuta de Tommy McCook para grabar un álbum exclusivamente de Jazz. El álbum cuenta con cuatro composiciones originales, "Serenata en sonido" y "Mr. Propman ", escrito por Don Drummond," La Respuesta "McCook y, por último," It Happens "Cecil Lloyd pianista tema. Además de ser uno de los primeros discos de Jazz de Jamaica, el valor de este disco es la gran reunión de jóvenes Tommy McCook, Rolando Alfonso y Don Drummond. Este enfoque fue el comienzo de la amistad de músicos que juntos crearon un par de años después de los Skatalites.
Linea:
Tommy McCook, tenor sax; Roland Alphonso, tenor sax; Billy Cooke, trompete; Don Drummond, trombone; Cecil Lloyd, piano; Ernest Ranglin, guitar; Lloyd Mason, baixo; Carl McLeod, bateria.

01 - Calypso Jazz
02 - Serenade In Round
03 - The Answer
04 - Bennie's Tune
05 - Never On Sunday
06 - Away From You
07 - Mr Propman
08 - It Happens


Derrick Morgan Forward MARCH


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Derrick Morgan, conocido en su momento por sus locuras, escribió el tema “Forward march” el cual describía el optimismo general del país al haber obtenido la independencia en el año ’62. En el momento cumbre de su carrera mantuvo una guerra mediatica con Prince Buster, ya que este grabo un tema agrediéndolo. Derrick le contestó y así siguieron con una seguidilla de canciones uno contra otro. Finalmente resulto que eran muy amigos y todo había sido una estupenda campaña publicitaria que termino con un concierto donde cantaron los dos ante una multitud desconcertada.

lunes, 30 de marzo de 2015

Citas del Ska: Jah Jerry Haynes


Citas del Ska:

“Como en aquellos días el dinero era poco, tenías que tocar para todo el mundo: Buster, Beverley’s y Duke Reid, y un poco después vino Coxsone, Randy’s, Lyndon Pottinger, J.J. Johnson, King Edwards. En esa época yo toqué en todos los All Stars. Solía tocar para todos los promotores”

Jah Jerry Haynes


Anécdotas del Ska: Stranger Cole Wilburn Theodore Cole


Anécdotas del Ska 

Stranger Cole Wilburn Theodore Cole

"Ruff And Tuff, para mí, fue una fusión entre el ska y el rocksteady. Es una canción que llegó antes de tiempo. Es difícil de describir. No tiene una posición ni en el ska o el rocksteady", dijo tener claras influencias del Evangelio, que fue una de las primeras advertencias musicales a los indisciplinados.





The Harder They Come 2 (segunda parte)



The Harder They Come 2 (segunda parte)
Cuarenta y tres años después de interpretar el papel de Ivanhoe 'Rhygin' Martin, en la película icónica de Jamaica, The Harder They Come , el artista legendario Ska Rocksteady & reggae, Jimmy Cliff, está listo para repetir el papel en la próxima secuela.
La película, famosa por su banda de sonido de reggae, se dice que es la que ha "llevado la música popular jamaiquina por todo el mundo ', fue un enorme éxito en Jamaica y también en el mercado internacional. The Harder They Come , posiblemente, ha sido la película más influyente de Jamaica y una de las películas importantes del Caribe.

La película, que comenzará la producción a finales de este año 2015, también contará con la voz de Jimmy Cliff y él mismo va a escribir la banda sonora.

Pendientes estaremos entonces !!!

"The Australian Connection" o la conexión australiana



"The Australian Connection" o la conexión australiana (como colaboradores)




Algo sumamente interesante para los seguidores del genero y la fundación del beat Ska:



La musica popular jamaiquina siempre atrajo músicos de todas partes del mundo quienes prestaron un servicio y una colaboración increíble para lo que fue la creación del Beat Ska, entre los mas renombrables fueron la conexión cubana con Rudolph "Baba Mack" McDonald y otros artistas afro-cubanos, La conexion caribeña entre los que se encuentran artistas renombrados que prestaron una gran colaboración de Trinidad y Tobago Lyn Taitt, Kenrick “Lord Creator” Patrick, Kenneth Lara, and Barbadian Jackie Opel.


"The Australian Connection" o la conexión australiana, de la que voy hablar a continuación, es la menos renombrada, pero no así, la mas importante a lo que se refiere la colaboración de artistas foranios a Jamaica para la creación del genero.

Graeme Goodall Graeme Goodall: Nacido en Melbourne, Australia, Goodall llegó a Jamaica en la década de 1950, ayudando a los administradores de la incipiente Radio Jamaica para instalar su red de difusión.
Goodall fue un pionero como productor musical en los ultimos años de la decada del 50 que fue cuando estableció su 1er estudio de grabacion. Cuando Chris Blackwell comenzó Island Records en 1959, Goodall y el productor musical Leslie Kong ya eran socios en la empresa.
Aunque Goodall fundó doctor Bird Records cuando se mudó a Londres en la década de 1960, muchos lo asocian con su trabajo como ingeniero de sonido,
especialmente en el Federal Records donde afinó innumerables éxitos.
También se le atribuye haber ayudado a mantener la música jamaicana en la radio pirata británica en 1965, allanando el camino para el ska y el rock steady.
Dennis Sindrey: origen australiano Dennis Sindrey comenzó su carrera musical tocando la guitarra en varios clubes y hoteles en Melbourne, Australia, junto con miembros de la banda Lowell Morris (batería) y Peter Stoddart (piano). Gerente y líder de la banda del grupo Max Wildman, aceptó la invitación para ir a Jamaica en 1958 y comenzaron a tocar en un renombrado sitio llamado Glass Bucket Club. Ellos se bautizaron a sí mismos the Caribs y comenzaron su estancia musical en Jamaica. Cuando el Glass Bucket Club fue cerrado, the Caribs , que ahora incluían a otros músicos locales fueron invitados y se convirtieron la banda de la casa en el Myrtle Bank Hotel.
The Caribs también se establecieron como una banda de acompañamiento y realizaron tareas y participaron como teloneros para muchos artistas firmados con la Island Records de Chris Blackwell. Durante la grabación de sus propios registros en RJR, se familiarizaron con el también australiano, ingeniero de grabación Graeme Goodall, una relación que duró varios años.
The Caribs rompió algunos años más tarde, cuando Lowell y Max regresaron a Australia, pero Sindrey permanecio en Jamaica tocando la guitarra por Byron Lee y los Dragonaires. Continuó grabando con los productores famosos, como Coxsone, Prince Buster, y Leslie Kong. Ha participado en las grabaciones de los Skatalites, Millie Small, Laurel Aitken, Owen Gris, Jimmy Cliff, y muchos otros. En 1962, se unió con Stoddart y formó el nuevo Caribs y se queda trabajando para el Hotel Sheraton.
En 1968 Sindrey se traslada a los EE.UU., donde continuó involucrado en el negocio de la música. Se encontró con Graeme Goodall y llevó a cabo una serie de conciertos titulados "Las Leyendas del Ska" en Toronto, Canadá. En 2008, Stoddart, Morris, y Sindry celebraron un concierto de The Caribs en Melbourne donde tienen una escena de ska vibrante. Sindrey sigue haciendo música en el sur de la Florida.

REGGAE: THE STORY OF JAMAICAN MUSIC (BBC- 2002) (historia de la música popular jamaiquina)


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Existen variados documentales donde se expone el origen, transición, diversificación y afianzamiento de la música de la isla, y ahora toca el recorrido que muestra este documental producido el 2002 bajo la mano de la BBC.
Este documental da cuenta sobre el camino largo que le tomó a los isleños para poder dar a conocer lo suyo, quizás no es el mas completo de los documentales pero es esclarecedor en muchos pasajes, desde el R&B, pasando por el Jazz, el Ska, el Rocksteady,Eearly Roots, Roots, los Sound Systems, Coxsone y los enfrentamiento, Black Ark y el Genio Lee Perry, la retroalimentación, diversificación pasando por el Rub-A-Dub hasta el Dancehall, rozando parte de la cultura Rasta, el fenómeno Marley, la contraparte por Tosh, las películas que impulsaron este género como CountryMan o The Harder They Come y todo el universo que conspiro en su momento para hacer de los sonidos jamaicanos, que, claramente influenciaron a muchos géneros musicales en el globo terráqueo.

Anecdotas del Ska: Hopeton Lewis.


Anecdotas del Ska:

Hopeton Lewis

El Rocksteady no fue un intento deliberado de crear un nuevo ritmo, Hopeton Lewis estaba en un estudio de grabación para grabar una canción llamada Take It Easy y se encontró con que no podía mantenerse al día con el ritmo el ritmo era demasiado rápido para él, así que siguió diciendo "MAS LENTO, MAS LENTO" hasta que llegó a un punto que era compatible con su canto. Pero al mismo tiempo, era un nuevo ritmo, que no sonaba jamas como el Ska y se le dio el nombre de rocksteady , porque el nombre de la canción era Take It Easy ", 
dijo.



Reseña de GRANVILLE WILLIAMS ORCHESTRA


Granville Williams fue líder de su propia orquesta que fundó a finales de 1950. Granville fue un teclista que realizó numerosas grabaciones en piano y órgano. También tocó la guitarra y era un excelente arreglista musical.


Granville también toco con Byron Lee & the Dragonaires como guitarrista y arreglista durante la década de 1960. A finales de 1964 Granville se asocio con Ernest Ranglin para producir una de las bandas mas talentosas en la musica popular jamaiquina para ese entonces. Hicieron su debut el 30 de octubre de 1964 en el Club de St. Andrew y fue un gran éxito. El hermano de Granville, Audley Williams, tocaba el bajo y fue reclutado desde la Orquesta de Carlos Malcom, junto con el, el baterista Freddie Campbell. Granville trajo Sammy Ismay a tocar la guitarra tenor desdee Byron Lee & the Dragonaires, así como Roland Alfonso de los Skatalites y el vocalista Lloyd Williams vino de su propia banda.

Era un grupo de 14 personas. Ernest Ranglin acababa de regresar de Inglaterra y entre los dos empujaron a consolidar tan excelente banda

En la década de 1980, Granville entró en la política y se desempeñó como Secretario Parlamentario en el Ministerio de Trabajo y Administración Pública.

Mientras tanto, a disfrutar de algunas de las melodías populares de GRANVILLE WILLIAMS ORCHESTRA......
La imagen que les presenta Ska Club es del dia que se estreno la banda el 30 de octubre del 64






"Xmas Bonanza"


Flyer del concierto "Xmas Bonanza", 29 de diciembre de 1964 en el Teatro Astor

Jackie Mitto & The Soul Brothers - Last Train To Skaville

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Nacido en Kingston, Jamaica, Jackie Mittoo era un pianista verdaderamente prodigioso que con 14 años ya había empezado a tocar profesionalmente con sus propias bandas, The Sheiks y The Rivals, cuando se encuentra por primera vez con Clement "Coxsone" Dodd, propietario de los Studio One Records. Coxsone le invita a tocar en una sesión en el Studio One y pronto Jackie lo empieza a hacer regularmente. Poco después un grupo de esos músicos de sesión decide formar su propia banda, y nacen The Skatalites. Jackie Mittoo fue uno de sus miembros fundadores, uno de los más importantes grupos en la historia del reggae. Inventaron el ska, el primer estilo en surgir de la recientemente independizada isla. Jackie Mittoo tenía 15 años cuando empiezan los Skatalites.
En 1965, The Skatalites se separan, y Jackie Mittoo, junto con Roland Alphonso, forman The Soul Brothers, que grabarían con su nombre además de convertirse en la banda residente en el Studio One.
Como líder de las bandas residentes en Studio One (The Soul Brothers, The Soul Vendors, The Sound Dimension), Jackie Mittoo tocó, escribió y arregló temas para numerosos cantantes en el Studio One, como Ken Boothe, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Delroy Wilson y The Heptones.
En 1989 se refundan los Skatalites para apoyar a Bunny Wailer en su gira. Por un corto período, antes de la enfermedad que pondrá fin a su vida, Jackie Mittoo vuelve a tocar con sus músicos y amigos de siempre. Muere de cáncer el 16 de Diciembre de 1990, con sólo 42 años.

Doreen Shaffer "Adorable"


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"Adorable" es el segundo disco como solista de "La Reina", grabado en el año 1997 por Grover Records. Monica Johnson, este es el nombre real de Doreen, por accidente se encontró en un ensayo de Los Skatalites y atraída por esta lúdica música probó suerte interpretando una canción de Dinah Washington... desde ahí comenzó su larga carrera en el SKA y el ROCKSTEADY, la cual se mantiene vigente y adorada hasta ahora. Sin más palabrería ya se pueden apuntar este clásico disco en su disco duro.

Top Deck - Ska 45`s Box

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https://mega.co.nz/#!ZJkh0aSJ!piPHD_5RST_Bwvvu5dYfNk80mGcXtiKU5G0nTdq4F28

Al hablar de productores en jamaiquinos de los años sesenta, hay varios nombres que salen a relucir de inmediato: Coxsone Dodd, Duke Reid, Prince Buster o Leslie Kong. Mucha gente cae en el error de pensar que fueron los únicos productores de esa era. Sin embargo, hubo otro sinnúmero de productores menos conocidos, aunque igualmente muy buenos, como lo fue Vincent ''Randy' Chin , Otro de estos jóvenes aspirantes era Justin Yap. Hijo de imigrantes orientales, su familia tenía una tienda de helados en el sector barbadeño de Jamaica. Cuando tenía menos de 20 años, creó su sello Top Deck Records, a través del cual produjo algunos de los mejores temas de Ska instrumental de la época. Muchos de los masters de estos se creían perdidos hasta que a mediados de los 90's Justin Yap re-aparece en la escena para resucitar sus produciones. En 1997, llegó a un acuerdo con la disquera inglesa Westside para re-editar el catálogo de Top Deck en formato cd, el resultado siendo ocho cd's repletos de rarezas para los fans de la música jamaiquina original. Los discos han sido editados en Inglaterra solamente, pero los hemos visto a buen precio en Amazon.com
Una gran parte del contenido de esta serie recae sobre la sesión de 18 horas grabada con los Skatalites en noviembre de 1964 en los estudios de Coxsone Dodd. Encontrarás muchas canciones repetidas (claro en diferentes versiones), ya que el Sr. Yap lo guardaba todo y a la hora de re-editar su material, se decidió incluir lo más posible...
Ska-Ra-Van: El primer volumen de la serie abre con el tema que le da el título, Skaravan de los Skatalites, una versión del estándard Caravan, de Duke Ellington. Esta es una versión alterna a la que había sido editada anteriormente y sirve como presagio de lo que viene en el resto de la serie, con varios instrumentales atribuídos a Tommy McCook, Roland Alphonso, Johnny Moore y Don Drummond, así como temas vocales de los Avalons, Reuben Anderson y the Angelic Brothers, al estilo de los Blues Busters o Toots & the Maytals.
A Love To Share: Quince temas vocales, diez de ellos por parte del reconocido cantante de Barbados Jackie Opel. Los mismos fueron grabados durante las sesiones del '64 e incluyen temas de Soul y Ska, tales como A Love To Share, Sometimes I Wonder, que fueron casi las últimas canciones que grabó el cantante antes de su prematura muerte en un accidente automovilístico. Las cinco canciones restantes recaen sobre los hombros de Ferdie Nelson, que aunque no es tan reconocido como sus contemporáneos, sí poseía las habilidades para ponerlo a la par con muchos de los cantantes reconocidos de la época.
Ska-Boo-Da-Ba: Este disco de los Skatalites ya había sido editado anteriormente en formato de Lp y es un clásico del Ska jamaiquino. Nuevamente nos remontamos a las sesiones del '64 para escuchar temas como Confucious, Ringo, Reburial, Marcus Junior y Skaravan. Además, dos bonus tracks: una tercera versión de Skaravan y una versión de DJ de Lawless Street. Esencial para fans de la banda o el Ska en general.
Ska-Ta-Shot: Con un formato similar al del primer disco, encontramos aquí una buena mezcla de temas instrumentales y vocales. Entre los instrumentales, caben destacar los de Lynn Taitt como Ska-Ta-Shot, y en el area de vocales Larry Marshall, Reuben Anderson, Bibby & the Astronauts (quienes cuentan con el futuro Gaylad, BB Seaton), y Ska Down Jamaica Way por Ferdie Nelson y el hermano de Justin Yap, Ivan.
Ska-Tola: Regresando al area instrumental, este disco abre con Distant Drums, a cargo de Baba Brooks, y una de las primeras canciones que grabó Justin Yap, en 1963. Este excelente tema con toques de calypso te ambienta al resto del disco, que incluye temas como Live Wire de los Skatalites, Yogi Man y Red Is Danger de Johnny Moore, Love in the Afternoon y un fracatán de otros temas de Roland Alphonso. También interesante, una versión sin vientos de El Pussycat Ska, sacada de una práctica de los Skatalites.
Ska-lternative: Como ya habíamos mencionado, todos los volumenes de la serie Top Deck cuentan con canciones repetidas, ya que Justin Yap guardaba todas las versiones que grababa. Sin embargo, este volumen es especial ya que todas las canciones son versiones alternas de los temas editados, con variaciones en arreglos y nuevos solos. Aquí encontrarás temas como A Shot in the Dark, de Roland Alphonso, Sweet Dreams de Bibby & the Astronauts y Red Is Danger de Johnny Moore.
Singa-Songa-Ska: Tal como implica el título, este disco consiste en su totalidad de temas vocales, incluyendo a practicamente todos los artistas que grabaron en Top Deck (a excepción de Jackie Opel y alguno que otro que aparece en otros cd's de la serie). Hay muchos temas de Ska, así como varias baladas de la época. De principal interés serían los temas de Al & the Vibrators, Bibby and the Astronauts y Larry Marshall.
Ska Non-Stop: La serie cierra con este volumen, donde se incluyen algunas de las versiones restantes de las sesiones del '64, como Step Down y Tough Talk de Roland Alphonso, y Red Is Danger de Johnny Moore. También se incluyen algunos temas que aparecieron a última hora, como una segunda versión de Tears From My Eyes de Jackie Opel, y algunos otros temas que no aparecieron antes en la serie, como Someone de The Jetts y Hungry Man de los Deacons.



THE WAILING WAILERS


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Este es el disco debut de los Wailers. En realidad es una compilación del montón de sencillos que habían lanzado entre 1963 y 1965, pero está curiosísimo. No esperen encontrarse las joyas cuidadas hasta el más mínimo detalle del periodo de madurez de Marley en los 70’s porque esto está a años luz. Aquí no hay nada parecido a “No Woman No Cry” o a “I Shot The Sheriff”. Es más, aquí ni siquiera hay Reggae, sino que abarca el primer periodo de los Wailers, donde su sonido iba más enfocado al Ska.
A fines de los 50’s, Bob Marley y su madre se mudaron de su villa natal a Kingston, buscando mejores oportunidades. Se establecieron en el barrio de Trenchtown donde hizo amigos de su edad y conoció a Neville O’Rilley Livingstone, quien más tarde sería conocido como Bunny Wailer. Bunny y Bob Aprendieron a tocar la guitarra y a los 14 años, Bob abandonó la escuela para dedicarse de lleno a la música. Se metió a trabajar en una tienda, pero realmente lo que buscaba era juntar dinero para dedicarse a la música, que era su pasión. Poco después comenzó a tomar clases y a ensayar con un cantante de la cuadra que tenía fama de ser uno de los mejores de la ciudad, un tal Joe Higgs, quien le enseñó a cantar. Con Joe, conoció a otro chico llamado Peter McIntosh, conocido como Peter Tosh, quien también deseaba convertirse en profesional y armar su banda. Con ellos formó en 1963 su primer banda.
El primer nombre del grupo fue The Teenagers, que a lo largo de los siguientes años cambiaría a The Wailing Rudeboys, The Wailing Wailers hasta quedar simplemente como The Wailers en 1966. Alvin Patterson fue su primer mentor y manager, por así decirlo. Tocaba los bongós y fue el primer contacto con un Rastafari y todo lo que representaba el movimiento. Patterson los presentó con el productor Clement Dodd, quien quedó impresionado con la manera en que tomaban canciones de sus ídolos estadounidenses y las transformaban en Ska, y a fines de 1963 lanzaron su primer sencillo, “Simmer Down”, una canción original que se convirtió en un éxito en Jamaica. Los Wailers se convertirían en el grupo favorito de Dodd, protegidos suyos y la banda consentida de Studio One, por lo que después de “Simmer Down”, la banda seguiría lanzando un montón de sencillos en la isla, con mayor o menor éxito, ya que se convirtieron en los favoritos de los “Rudeboys”, que eran una especie de grupos o pandillas juveniles de Kingston. Por ese entonces el trío adoptó precisamente el nombre de “The Rudeboys”.
En 1965, Clement Dodd juntó varios de los que consideraba los mejores temas de los Wailers, que comprendían el periodo de 1963 a 1965. El sonido es muy variado, y por eso parece que hay cierto desfase con el año que se lanzó el LP. Algunos temas se notan muy arcaicos para 1965, pero son de las primeras grabaciones ya demás debemos considerar que no tenían un sonido de avanzada como USA o Inglaterra, sino que también había un desfase en la música que iba llegando a Jamaica. Con todo y todo, es un disco divertidísimo, que nos lleva al as raíces mismas de la banda. Es un equivalente al Please Please Me de los Beatles, en el que podemos detectar la música que hacía realmente el grupo antes de comenzar a definir su sonido. La mayoría son temas propios, que generalmente son de autoría de Bob, aunque algunos comparte crédito con Bunny y Tosh. Hay 4 covers, incluyendo una versión super arcaica de “One Love”, que originalmente se titulaba “Ska Jerk”, y es una adaptación a una canción anónima que se terminaría apañando y quedando con los créditos de la versión definitiva.
Es un disco muy humilde, muy fechado, pero que remonta los orígenes del Ska, con un ritmo mucho más movido y bailable. La mayoría de los temas tienen colaboraciones musicales de Junior Braithwaite en los metales y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith haciendo coros. Algunos de los bonus, de hecho, son cantados por ellas.
El disco inicia con “(I Am Gonna) Put It On”, que a mi gusto es de las mejores de l disco. Una canción desenfadada, con un patrón muy simple de 3 tonos que se van repitiendo con un ritmazo en el que se intercalan pianitos muy boogies, guitarras slides, y un bajeo frenético que hasta el más despistado reconoce como Ska. Tienen un groove buenísimo, y quizá lo que hace a canción es la excelente melodía vocal que arman Bob, Bunny y Peter, ya que no hay realmente un vocal lead. La melodía es simple y super repetitiva, pero logran hipnotizar y contagiar de buen humor, además de que meten ligeras variantes, como una voz octavada, o luego otra casi platicando la línea. Es sencilla, pero encantadora.
Luego está “I Need You”, que no tiene nada que ver con la de los Beatles. Creo que incluso es previa a la de Harrison. En 1966 los mismos Wailers lanzaron una canción distinta con el mismo nombre y le terminarían cambiando el título en la segunda edición a “I Need You So” para evitar confusiones. La de esta compilación es una baladita muy dulce, arcaica, con un arreglo de guitarra muy mono, Bob cantando la voz principal y Peter y Bunny haciendo excelentes armonías vocales que contestan la voz principal, al más puro estilo de las baladas Motown, de las que destila influencia. No es impresionante, y el sonido deja mucho que desear, pero la banda hace lo que puede y termina siendo también una cancioncita azucarada, íntima, sexosa y encantadora, con buenos cambios en el puente, y que pudo ser un tremendo hit en voz de algún baladista estadounidense.
Con “Lonesome Feeling” regresamos al esquema del Ska, más movido y festivo, con los coros de las chicas y en contraste una voz grave que se une al fondo.El estribillo es muy pegajoso, y alrededor del minuto tenemos un solo de trompeta muy alegre. Insisto, las canciones no son espectaculares, y tienen apenas un atisbo de lo que hoy día conocemos como Ska, mucho más fuerte, cargado y aguerrido, pero estas piezas son excelentes muestras de cómo surgió con los Wailers y los Skatalites, con vestiduras más puras y sencillas, de la misma manera que el Rock & Roll evolucionó de un sonido arcaico al actual.
Enseguida está “What’s New Pussycat”, un cover nada más y nada menos que de Burt Bacharach! Y de alguna manera se siente que no están del todo cómodos. Ni el arreglo que intercala un piano y metales, ni el fraseo parece quedar del todo bien. Pero bueno, supongo que tenían que hacer lo que Clement Dodd les pedía. Con todo y todo, no sé cómo quedó esta adentro y dejaron fuera la preciosísima versión de “And I Love Her”.
Sigue “One Love”, que en las primeras ediciones se lanzó como “Ska Jerk”. Esta es la versión prehistórica de la maestral versión que hoy conocemos que saldría hasta 1977 en el disco Exodus. Y desde entonces destaca. Si quieren entender con peritas y manzanitas las diferencias entre Reggae y Ska tomen ambas versiones y escúchenlas detenidamente. El ritmo aquí es más marcado, rápido, con los compases pares marcados, y predominan los arreglos de metales. En la posterior, tendrían mucho más cuidado en los detalles, las atmósferas, pianos, las armonías vocales más toscas de Bunny y Tosh son sustituidas por el coro de chicas y en general, en los 70’s suena harto más refinada. Pero eso no quita que esta sea buena. La canción es en realidad una adaptación de Bob a una canción popular, que mezcló un poco con un fragmento de la rola “People Get Ready” del los Impressions. Después quitaría la palabra “Adapted” para mostrarla como una canción de su autoría.
“When The Well Runs Dry” es un cover a la canción de William Bell. No tiene nada que me llame particularmente la atención, salvo que empezamos a notar que los covers son las más débiles del disco, lo cual no es del todo malo, pero denota que no sabían escoger o adaptar las canciones. Suena floja y repetitiva, y nuevamente la adaptación al ritmo parece no cuajar del todo. Hay un solo de sax, pero tampoco es impresionante. Si acaso unos destellos espectaculares de teclado, que hacen un efecto de relámpagos de vez en cuando.
Con “Ten Commandments of Love” los chicos se nos ponen tan sacarosos que la canción no es apta para diabéticos. Las baladas gringas déjenlas a los baladistas gringos de los que hoy nadie se acuerda, que no eran más que vaselina y una sonrisa prefabricada. No. No y más no. Hay baladas cursilonas con encanto, pero esto haría sonrojar hasta Bobby Dee.
Volvemos a los temas propios y al Ska con “Rude Boy”, que contrasta con la cosa esa que cantaron antes. Un ritmazo, buenas melodías vocales en las que nuevamente no hay un líder, sino una combinación perfecta de los tres y un groove preciso para engancharnos. La melodía vocal es adictiva y… conocida?? Alguien le parece endiabladamente parecida a “I’ve Got You”, que harían famosa Sonny & Cher un año después? Soy solo yo? Bueno, el caso es que la rola es de muy buen manufactura y es casi imposible no acabar con una sonrisa en la boca mientras sigues el ritmo con la mano o con el pie… si es que no estás bailando.
“It Hurts To Be Alone” es sacarosa, pero no a un nivel ofensivo como “Ten Commendments”. La guitarrita está cute, hace buenos y rápidos arreglos para ser una balada y el bajo va llevando un ritmo ligeramente más rápido que las baladas convencionales, y por momentos recuerda a algo de lo que harían los Bee Gees a finales de la década en cuanto a armonías. Salvo eso, tampoco es particularmente brillante.
Con “Love or Affection” recobramos a los Wailers más juguetones y creativos, con una rápida pero divertida intro de bajo. Las trompetas y el ritmo de guitarras se intercalan para hacer una atmósfera lúdica y entretenida. Tiene buena melodía vocal, buenos ganchos, los coros del fondo resultan todavía más divertidos, con esos “dipdipdirop-dirip”, un solo de trompeta no muy inspirado, creo que ni siquiera muy afinado, pero la rola es divertida y funciona para la interrogante que plantea su título.
“I’m Still Waiting” es una balada lenta, muy lenta, más del estilo de los 50’s. La melodía no es mala, pero es demasiado leeeeeeeeeenta y monótona. Los Uhhh’s del fondo resultan ser un arrullo y a pesar de que uno se aferra en caer en el encanto de la canción, terminamos haciendo esfuerzos por no cabecear. Muy repetitiva, larga (casi 3:30) y carente de recursos, para cuando llega el puente ya estamos viendo lucecitas que nos llevan a Nunca Jamás… y de nuevo me parece que otras canciones de la época eran superiores a esta.
Cerramos con "Simmer Down", el mítico primer single de los “Wailers”, una verdadera fiesta con metales, un ritmazo, coros de Bunny, Tosh y Beverly y Cherry, para hacer más marcado ese ambiente de desmadre. Remates de platillos, un solo de sax con un poco más de idea, y en general más producción y creatividad. La canción, sin ser una joya, es sobresaliente para ser la primer grabación de los Wailers. Ya se nota la voz de Bob con su estilo particular, aunque aún le falta crecer enormidades.
Así cierra el disco debut original de los Wailers. Hay otra versión, o oficial y de la cual desconozco el origen, que trae mas o menos los mismos temas pero algunas ediciones bastante más interesantes. El disco se llama exactamente igual y tiene la misma fecha, con una carátula verde, y trae bonus como un cover buenísimo de “And I Love Her” de los Beatles, que muestra que podían hacer buenos remakes cuando se lo proponían.
Otros temas destacados que trae ese otro compilatorio son “Ben Down Low”, “Freedom Time”, “Who Feels It Knows It”, “Cry To Me” con unos falsettos buenísimos de Bunny, una espectacular armonía vocal en “Sinner Man”, y hasta una versión Ska divetrtidísima y sorpresivamente buena de “Like a Rolling Stone”, cantada por una de las chicas. Pero “And I Love Her” con Tosh en como líder vocal se sigue llevando mi corazón. En total son unas 20 canciones de este otro compilatorio, que repite algunas de las del disco oficial, pero si pueden encontrarlo, creo que complementa a la perfección (y hasta supera) la versión oficial del Wailing Wailers de 1965.
Por lo demás, ambos discos son raíces, discos muy humildes en los que los Wailers están haciendo sus pininos. Y lo hacen muy bien, tienen ya muestras de buenos compositores, hay melodías buenas y armonías asombrosas, aún sin la carga social y espiritual que Bob imprimiría a sus letras a partir del ’66, ya convertido en Rastafari. No demerito el esfuerzo de estos casi adolescentes jamaiquinos, pero aún hay en ambos discos mucho material de relleno, canciones que evidentemente tenían la intención de buscar más dólares para la banda. No se les puede culpar, los Wailers tenían que trabajar en otras cosas porque a pesar de ser de las bandas más importantes de Jamaica, la música no les daba para subsistir en esas fechas. Hay rolas buenas, pero hay otras que desequilibran mucho el sonido de los discos. Con todo y el 7, es un buen disco para ver no sólo las raíces de Bob Marley y los Wailers, sino del Ska y el reggae en general. Ya vendrán las obras maestras, pero no deja de tener su encanto… como el Please Please Me... o en su defecto, como el Anthology I
Artista: Bob Marley
Fecha de Grabación: 1963 -1965
Fecha de Lanzamiento: Julio de 1965, JAMAICA
Discográfica: Studio One
Productor: Clement Dodd
Canciones: 1) (I Am Gonna) Put It On; 2) I Need You; 3) Lonesome Feeling; 4) What’s New Pussycat; 5) One Love; 6) When The Well Runs Dry; 7) Ten Commandments of Love; 8) Rude Boy; 9)It Hurts To Be Alone; 10) Love And Affection; 11) I’m Still Waiting; 12) Simmer Down.


The Beast of Symarip (Piramids, Seven Letters)

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Hubo un dia en que Roy Ellis decidió dejar Symarip para dedicarse a la música gospel y soul, movió su residencia a Suiza y forjó una carrera exitosa con apariciones en la televisión suiza siendo su presencia solicitada en los eventos más grandes de la escena local. El resto de Symarip no duró mucho tiempo más sin su cantante, compositor y líder, todos dejaron la música excepto Monty Nyesmith que siguió su carrera en EE. UU.
Roy Ellis, que llevaba cantando gospel desde su más tierna infancia en Jamaica, comenzó tocando el trombón en The Bees, un grupo de instituto creado por los que más tarde serían The Pyramids o Symarip (leído al revés). Pero pronto dejó el trombón para dedicarse a cantar y componer en la banda, sus dotes de líder eran indiscutibles. Previamente Roy Ellis ya había grabado unos cuantos singles rodeándose de otros grandes artistas, por entonces no tan famosos, como Ernest Ranglin, Rico, Eddie Tan Tan, Sonny Bourke, Georgie Fame y un largo etcétera, en los sellos que empezaban a lanzar música jamaicana en UK como Ember, Bluebeat, Creole, Attack, Jay Boy, Treasure Sile, Rhino, Duke, President, Dr. Bird ó Trojan así como multinacionales como Ariola ó EMI.
Laurel Aitken era el artista cubano-jamaicano más importante residente en Inglaterra a finales de los 60 y su labor de embajador fue vital para nuevo sonido Reggae que estaba naciendo. Apadrinó a The Pyramids y les utilizó como banda para llevar de gira al Reino Unido a los nuevos artistas que estaban rompiendo en Jamaica: Prince Buster, Toots & The Maytals, The Ethiopians, Owen Gray, Desmond Dekker, Millie, Jackie Edwards, etc. y al mismo Laurel Aitken, por supuesto. Laurel grabó algunos éxitos con The Pyramids, que fueron publicados en Blue Beat, como ‘Jesee James’ ó ‘Because I Love You’.
En 1967 fue Eddy Grant, poco despues de disolver The Equals, quien trabajó estrechamente con The Pyramids grabando algunos clásicos como ‘Train Tour To Rainbow City’ y el primer LP del grupo. Ellos no dejaban de actuar y grabar en estudio con jóvenes artistas que estaban triunfando en Jamaica, si te fijas en los créditos de algunos discos de la época verás The Pyramids entre los músicos de sesión de algunos discos de Desmond Dekker o el LP de Millie ‘Time Will Tell’, ese que sale sentada encima de una banana.
Pero el verdadero zambombazo lo dieron en 1969, ya como Symarip, con el disco Skinhead Moonstomp, publicado por Trojan Records, llegando a vender más de siete millones de copias hasta nuestros dias, nunca se ha descatalogado, siempre ha estado en los primeros puestos de ventas de las listas de Reggae durante casi 40 años. Trojan ha vendido más copias de este disco que de cualquier otro título de su catálogo, incluyendo discos de Bob Marley, Jimmy Cliff o Desmond Dekker.
El último concierto que Laurel Aitken dio en Suiza fue en 2004, Roy Ellis llevaba más de veinte años alejado de la escena Reggae pero no pudo faltar a la cita, llevaba desde 1966 sin reencontrarse con Laurel y fue a verle a los camerinos. Cuando se encontraron se dieron un fuerte abrazo y Laurel se puso a llorar de la emoción. Empezó a decirle a Roy: tienes que volver al Reggae, hay un montón de fans esperándote, todos quieren oír tus viejas canciones. En la habitación había unos cuantos fans preguntando por fotos y autógrafos y Laurel se dirigió a ellos diciendo: “¿Sabéis quién es este tipo? es Roy Ellis, Mr. Symarip! el que escribió Must Catch A Train, Banana, Stay With Him, etc.! Y vive aquí, en vuestra ciudad!”.
A la semana siguiente aquel grupo de fans había localizado la casa de Roy Ellis y llamó a la puerta con la intención de convencerle para que volviera a la escena Reggae, tras las presentaciones y varias horas de conversaciones Roy Ellis llegó a la conclusión: “si el público quiere verme no puedo fallarle”. En ese momento se produjo la vuelta al Reggae de Roy Ellis, Mr. Symarip, y desde entonces, en un período de sólo tres años ha publicado un LP en tres continentes distintos y ha actuado por Suiza, Alemania, Austria, Holanda, España, Grecia, República Checa, Polonia, Japón, EE. UU., Colombia, Mexico, Portugal, etc, etc.
Los temas de su disco de retorno a los escenarios son ya clásicos de Reggae que el público corea en los conciertos que ofrece por todo el mundo como si fueran los clásicos de 1969. Despues de algunos conciertos Roy Ellis, todavía sorprendido por el rotundo triunfo, comenta a los más íntimos: “soy una estrella del Reggae y no lo sabía, ¡cómo he podido vivir sin saberlo todos estos años!”.

Byron Lee & The Dragonaires - Jamaica Ska And Other Jamaican

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Un discaso por Byron Lee producido por Trojan Records en New York en el año 2004. Un recopilado donde el actor principal es el Ska hecho por Lee entre los años 1960 a 1971, aproximadamente 11 años. Jamaica Ska entra en este disco pero sigue con rocksteady, y el boom del reggae naciente.El disco es en gran parte ska, destacando claro esta, Jamaica Ska, melodía del titulo del disco, y una serie de temas, como la de Herbie Hancock "Watermelon Man". Lee también produjo grabaciones de Ska en este momento, y canciones que realizó para Stranger Cole y the Maytals. Despues este disco trasciende, como lo hizo Byron Lee, con los tiempos, con un enfoque rocksteady. Entre los puentes de ska y rocksteady son diversas canciones que muestran la fuerte musicalidad y el eclecticismo general de los Dragonaires: una mezcla de órgano y cuernos se encuentra "Ol 'Man River" y loungey de "green Onions ", es una version extraña en rocksteady de" Shaft "y otros temas se apuntan mas a la a bossa nova, el calipso, y el funk. La contribución de Lee a la música jamaicana no puede ser subestimada, especialmente en la introducción del Ska a las audiencias americanas.

domingo, 29 de marzo de 2015

Theo Beckford & Friends - Trench Town Ska

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Theophilus Beckford (1935 – el 19 de febrero de 2001), también conocido por el apodo "Snappin'"
Reseña:
Beckford nació en 1935 en Trench Town, Kingston, Jamaica , es el segundo de tres hijos. Aprendió a tocar el piano en the Boys' Town, al principio inspirado por Rosco Gordon y Fats Domino, luego compró un piano y comenzó a trabajar con el productor Stanley Motta, apoyando a los musicos de calipso local. Su piano ayudó a definir y diferenciar el sonido del beat Ska del rhythm & blues a finales de los años 1950 en Jamaica. Tenía un éxito enorme en 1959 con "Easy Snappin'", registrada en 1956 y actuo en los sound system de Coxsone Dodd. El single era un número en Jamaica y se quedó en cartelera durante dieciocho meses, como también se vendió muy bien en el Reino Unido. La canción se considera un eslabón perdido y unas de las precursoras de ska. Aunque Beckford se acreditara como el escritor, nunca recibió ningunos derechos de la canción. Un segundo éxito seguido fue "Jack & Jill Shuffle" que también la registró Dodd antes de que Beckford formara su propio sello King Pioneer a principios de los años 1960.
Beckford murió el 19 de febrero de 2001 a consecuencia de heridas sostenidas de un machetazo en la cabeza después de una acalorada discucion con un vecino en el área de los Jardines de Washington de Kingston.
A continuación les dejo dos videos en linea de sus dos recordados éxitos "Easy Snappin" y "Jack & Jill Shuffle"

Carlos Malcom & His Afro-Jamaican Rhythms - SKAMANIA THE SOUND OF SOIL



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Carlos Malcolm , el legendario trombonista jamaiquino , compositor , arreglista, director de orquesta, fue traído a casa por el Gobierno de Jamaica y presentado con el prestigioso Premio del Primer Ministro . Refiriéndose a él como " un tesoro nacional " , El Excmo. PJ Patterson , Primer Ministro, galardonado con Malcolm la bandeja de plata en reconocimiento de las muchas contribuciones sobresalientes que ha hecho al desarrollo de la música jamaicana . Este premio también reconoce sus influencias musicales sobre jóvenes artistas durante el periodo de transición , 1960-1965 , cuando la música jamaicana Mento se fusionó con el de Nueva Orleans (back -beat ) Mezclar ritmo para producir una música jamaicana urbanizada palpitante llamado Ska .
En 1959 , el Gobierno de Jamaica empezó a prepararse para la independencia en 1962 y estableció la Jamaica Broadcasting Corporation, una emisora de radio nacional, para desarrollar y demostrar el talento jamaicano. De un grupo de escritores , productores, músicos , Carlos Malcolm fue contratado como arreglista para la JBC 10 piezas orquesta del estudio y co- director de un programa llamado " El Hit Parade de Jamaica " .
El programa moldio las carreras de muchos artistas desconocidos en ese momento en tales casos , como Jimmy Cliff , Owen Gray, Jackie Edwards, Derrick Morgan, Alton Ellis y Joe Higgs. Estos individuos y otros músicos jamaicanos llevaron el ska Ska a Londres. El ritmo fue muy bien aceptado y eventualmente se convirtió en el fenómeno internacional.
Carlos Malcolm se convirtió en el primer arreglista para traer su pluma para los arreglos organizados de la música Ska, transcribiendo la música de 7 " - 45r.pm discos y re-organización , de modo que la banda JBC 10 piezas podría acompañar a los artistas en el " Hit jamaicano Parade" , (adaptado del show de Dick Clark) , que fue transmitido "en vivo " desde el escenario de un teatro local en Kingston cada Viernes .
En 1962, Eon Production of London contrató a Carlos para arreglar y componer música de fondo original de la primera película de James Bond, " Dr. No ", que fue filmado en Jamaica .
Como Carlos Malcolm y sus ritmos afro- jamaicanos , dividió su tiempo entre la escritura de partituras para musicales con su banda pieza 10 y el establecimiento de una compañía de producción musical que , con el éxito, jingles comerciales registradas de los productos de marca como Shell Oil , Texaco, Vickk de vapor Rub , Ovaltine y Maxwell House Coffee. Estos éxitos también se extendieron a otras agencias de publicidad American Marketing en el Caribe.
Mientras que en Nueva York, Carlos producido 3 álbumes: "Don’t Walk, Dance" de Roulette Records , " Bustin ' Outta De Ghetto" para AJP Records y "Jamaica Brass" , por Scepter Records. En 1996 Carlos fue instalado en el Rios Jazz Festival Hall de la Fama del Ocho , junto con James Moody , flautista de jazz de fama mundial y alto - saxofonista .
Track List :
Skamania
Run For Cover
Hunchback N°1
Tiptoe
Earthman
Skokian
Sweetie Charlie
Head Shrinker
Skaramouche
Hopalong Kassidy
Wings Of A Dove