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jueves, 30 de abril de 2015

Rubén López & The Diatones - Single 7''



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Canciones :

1. Relativity
2. Diatone Time

Último gran material realizado de estos grandes maestros de la música jamaicana contemporánea, desde el lanzamiento de su primer single dejaron realmente un gran sabor de boca y enamoraron a todo oído. Es por esta situación por la cual el público esperaba fervientemente algo nuevo de esta maravillosa agrupación, a respuesta de ello la banda graba el sencillo aquí presente que es simplemente una delicia de sonidos jamaicanos que lograrán degustar a todo amante de la música reggae y rocksteady, es sensacional, encontrarás esa madurez y perfección de los sonidos, todo resultado de la calidad de cada uno de los integrantes con una historia ya reconocida en grandes bandas,(malarians, pepping toms, the oldians, flight 404, the kinky coo coo's) . 

martes, 28 de abril de 2015

Descarga 3 discos de Palmeras Kanibales + Biografia de la banda.




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Palmeras Kaníbales es una banda de ska venezolana con más de 20 años de trabajo independiente, autogestionario, colectivo y solidario. Se forma el 1ro. de mayo de 1992 en la ciudad de Caracas, y en octubre de ese año realizan sus primeras presentaciones en el marco de las acciones contra las celebraciones de los 500 años del desembarco de Colón en América.

El estilo pachanguero, que acerca siempre a la fiesta y al baile, define la fusión de ritmos que van conformando su estilo musical, que parte del Ska, el Rock Steady, el Reaggae y los ritmos afro latinos.

En mayo de 1993 se presentan en la VI muestra del Festival Nuevas Bandas, y en 1994 es editado en Puerto Rico un cassete en vivo titulado “Basurero“.

Entre los años 1997 y 1999 comienza su internacionalización, viajando a México y Argentina, participando en 2 ocasiones en el Encuentro Internacional de Arte Popular en Ciudad de México (97/99) como en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en Santa Fe, en Argentina (98/99). En mayo de 1999 tocan en eI Encuentro del EZLN con la Sociedad Civil, en la Selva Lacandona, Chiapas. De estas giras editan un disco en vivo titulado “Nos tendrán que reventar“.

En 1998 editan de forma independiente su primer CD “13 Super Kañonazos Bailables Vol.13” y realizan la “Gira Kañonera“, presentando su disco en más de 60 conciertos entre Venezuela, México, Argentina y Uruguay. Como resultado son nominados por los Premios Urbe como Mejor Banda Ska del año, y ganan el galardón como Mejor Disco Ska de 1998. También son premiados por el programa radial Radio Pirata como Mejor Banda Ska de los 90.

Durante los años 2000 y 2002 realizan varios conciertos en Cuba, participando en los Carnavales de La Habana, en el Festival de la Cultura Iberoamericana de la ciudad de Holguín y en el X Festival del Caribe en Santiago de Cuba, donde realizaron 7 conciertos. En el 2001 terminan la producción de su 2do CD titulado “Siempre Comemos con Hambre”, el cual es presentado es presentado en el mes de noviembre del mismo año.

En 2004 al regreso de su 3ra visita a México realizan la 1ra. gira independiente por Europa. De esta gira editan el CD “En Vivo en Mont de Marsan“ (13/11/04 Mont de Marsan – Francia), y el DVD “Ms Stubnitz!“ (24/11/04, Rostock – Alemania). Así comienza un nuevo período de internacionalización de la banda que hasta la actualidad los ha llevado a recorrer Latinoamerica por México, Colombia, Ecuador, Brasil, Chile y Argentina, y en Europa por Alemania, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Francia, España, Suiza, Austria, República Checa, Polonia y Dinamarca.

Cuentan con un 3er disco independiente titulado “La Ruta”, editado en agosto del 2006 y el cual han presentado por diversas ciudades de Venezuela, Latinoamérica y Europa, en amplias giras realizadas entre los años 2007 y 2010. En años recientes han venido trabajando en la articulación de redes artísticas y circuitos culturales independientes en Venezuela, logrando generar opciones de cultura, reflexión y entretenimiento para el público. En 20 años de labor artística suman ya más de 20 giras internacionales, 3 discos independientes, DVD´s, video clips y muchas otras producciones. Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco, organizando la 8va gira europea y preparando la celebración de 20 años ininterrumpidos de trabajo independiente.

Biografia tomada de:

https://www.facebook.com/pkanibales/timeline



sábado, 25 de abril de 2015

The Interrupters - Self Titled 7 (2013)



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THE INTERRUPTERS es un grupo de Los Angeles, perteneciente a la escudería del sello HELLCATS, y cuyo primer trabajo largo es producido por el sabio TIM ARMSTRONG ( lider de RANCID) por ello se pueden imaginar a quienes conocen sello y productor que estamos ante la variedad skatalitica.

The Interrupters disponen de la particularidad de su formación ( etilisticamente no ofrecen nada novedoso) con tres hermanos y una frontwoman AIMEE INTERRUPTER , algo poco habitual desde los tiempos de Pauline Black de los Selecter.- La verdad es que la chica con apariencia de una Chrissie Hynde dureta se lo curra bastante bien. Voz ruda capaz de sostener el ritmo acelerado de sus  compañeros resulta convincente como creibles sus poses matones que amenazan con soltarte un guantazo a las primeras de cambio

THE INTERRUPTERS sacan su primer Lp con once temas, que ya adelantamos no ofrecen novedad alguna del todo conocida. A diferencia de Rancil aqui no hay sección de vientos, salvo en un tema ,por lo que todo se sostiene sobre riffs guirtarreros que utilizan el punk rock e incluso el rockabilly salvaje . Sin embargo la orientación más twoTone a diferencia de lo que Rancid ofrecen hacen más agradable y divertido este trabajo para neófitos en el tema

Un grupo dispuesto a cubrir el sitio dejado por los NO DOUBT de sus primeros trabajos y es que AIMEE no es una recién llegada a esto del negocio musical ya que ha colaborado con Lee Scratch Perry o Jimmy Cliff ( palabras mayores en este mundo del reggae) , e incluso dispone de participaciones en varios filmes y BSO como HAIRSPRAY o SOROTY ROW además de un álbumen solitario A  LITTLE HAPPINESS nacido en el 2009 que vendió aceptablemente gracias al single ON VACATION ( un insustancial temilla de corte reggae que no hacía presagiar nada bueno pero visto este disco me equivocaba)

En definitiva un buen disco de SKA para estos momentos. 



Biografía y descarga de 7 discos de Prince Buster.








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Biografía:

 Cecil Bustamente Campbell nació el 28 de mayo de 1938. Es conocido como Prince Buster, y es un prestigioso músico musulmán de Kingston. Es recordado como una de las máximas figuras del ska y el rocksteady. Sus discos en el sello Blue Beat en los 60 han inspirado a multitud de cantantes de reggae y ska.

Principios 
Campbell nació en una familia de clase obrera en Kingston. Hijo de un maquinista de tren, creció en uno de los barrios más duros de la ciudad. En su juventud desarrolló el gusto por la música y tuvo el deseo de convertirse en cantante. En 1956 comenzó a cantar en clubes nocturnos de Kingston por poco dinero. Formó varios grupos con amigos, no teniendo verdadero éxito con ninguno de ellos.
Lo que entonces ocurrió en la carrera musical de Campbell tuvo que ver con la creciente locura de los sound system. Por toda Jamaica los promotores musicales conducían camionetas con enormes equipos estéreo para organizar fiestas ambulantes. Los operarios de los sound system ponían los discos de R&B más populares, y a menudo tenían un cantante llamado toaster que convocaba al público, coreaba y fanfarroneaba animadamente; el toaster fue la influencia inicial de los primeros raperos.
Cierto día Campbell fue presentado a Clement Dodd, un hombre de negocios musicales que operaba con los sound systems más populares de Kingston. Como anécdota, Campbell no fue contratado como músico sino como guarda de seguridad; a causa de los fans devotos de un sound system en particular las fiestas, algunas veces, se podían poner un poco violentas y Campbell había sido un hábil boxeador aficionado en la adolescencia. En este trabajo se ganó el sobrenombre "The Prince", que sumado al apodo de la niñez "Buster" (de su nombre Bustamente), formaron el nombre con el que se le conoció.

Se convirtió al Islam.

Carrera artística y como productor
En 1960, Buster produjo el disco Oh Carolina para los Folkes Brothers con su apodo, para el sello Wild Bells. Este disco fue el primero en Jamaica en to tomar elementos de música africana – la batería en la grabación la puso 'Count Ossie', el principal batería nyabinghi rastafari de Camp David, en las colinas de Kingston. Fue un éxito instantáneo en Jamaica (precisamente por sus ritmos africanos, al dar a la gente de Jamaica algo de su propia cultura), y los primeros discos de Buster (muchos de los cuales se editaron en el Reino Unido por la compañía Melodisc Records) contribuyeron mucho al desarrollo del ska. Buster se grabaría pronto a si mismo al tiempo que producía discos para otros artistas. En esa época el ska se estaba convirtiendo en la música de moda del país, y el se cambió del sello Melodisc a Blue Beat, que se especializaba exclusivamente en ska.
Desde 1963 hasta el final de la década, Buster escribió y grabó docenas de discos para Blue Beat, muchos de los cuales fueron grandes éxitos. Además produjo más de cien discos para otros artistas del mismo sello. Experimentó con nuevas técnicas de producción que fueron usadas con posterioridad por otros productores. Después de su éxito inicial pronto atrajo la atención internacional. Hizo una extensa gira por gran Bretaña durante ese período y apareció en el canal comercial de televisión Rediffusion de Londres en el programa pop de los viernes por la tarde Ready Steady Go! en 1964. Algunos discos de Buster entraron en las listas inglesas; Al Capone fue el primer disco jamaicano en entrar en el top 20 británico. También hizo una gira por Holanda y por otros países europeos. Pese a que ninguno de sus sencillos entró en las listas de los Estados Unidos, tuvo una triunfante gira norteamericana en 1967.
A la vez que adorado por sus fans en su país y en otros muchos, las relaciones de Buster con su compañero y también pionero del ska, el productor Leslie Kong, estaban lejos de ser amigables. Un protegido suyo, Derrick Morgan, tuvo una pelea con Buster y empezó a trabajar con Kong. Cuando Morgan y Kong comenzaron a grabar sencillos en los que plagiaban melodías de los discos de Buster, Buster contraatacó grabando una crítica hacia, Blackhead Chinaman. Las dos estrellas continuaron intercambiando insultos en las canciones en un tira y afloja que presagió las famosas rivalidades entre productores raperos de los 90.
Además de ser un pionero en la música, Buster, como Clement Dodd, estaba interesado en los negocios. Abrió una tienda de discos en Kingston en los primeros 60 que todavía pertenece y es explotada por su familia. Después fundó una compañía de jukebox. También creo el sello Prince Buster Records; pese a tener poco éxito, pudo recuperar gran parte de sus pérdidas vendiéndoselo al propietario de Blue Beat.

Vida después de las grabaciones 
En los 70 Buster su carrera como músico se ralentizó y se centró en sus negocios. El ska no era tan popular como había llegado a ser, pero sus influencias se dejaban sentir en sus descendientes: el rocksteady, que era básicamente ska pero con un ritmo ralentizado, y el sucesor más conocido del rocksteady, el reggae. Además de la influencia musical, muchas letras de reggae expresaban un afrocentrismo inspirado en la visión del mundo de Marcus Garvey, que había estado presente en algunas de las canciones de Prince Buster. Bob Marley, Toots Hibbert y otras estrellas del reggae han reconocido esta deuda. Buster también hizo un cameo en la película internacionalmente aclamada Caiga quien caiga (The Harder They Come) de 1972.
A finales de los 70, Buster tuvo serios problemas financieros. Sus negocios estaban dando pérdidas en vez de beneficios, y los préstamos que había pedido para comenzarlos estaban venciendo. Afortunadamente para él había surgido un revival del ska en el Reino Unido. En 1979 el grupo Madness sacó su primer disco, un tributo a Buster llamado "The Prince", que llevó a los fans del ska a recordar "al hombre que puso el ritmo", stating "So I'll leave it up to you out there / To get him back on his feet." El interés en Buster creció durante este tiempo; recibió dinero por los derechos cuando grupos como The Specials, The Beat, y The Selecter grabaron versiones de sus canciones y sus viejos discos fueron reeditados, vendiéndose bien. Entre todas estas bendiciones, The Prince iba en realidad a "salir a flote."
Prince Buster vive en Miami, Florida. No ha vuelto a grabar o a producir pero ha dado en algunos conciertos en lo últimos años.

viernes, 24 de abril de 2015

The Clash - This is a Dub Clash



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The Clash this is a Dub se dice que es el trabajo mas interesante de la banda( aunque no el mas relevante), sonidos experimentales que van desde el Dub tradicional a la mezcla electrónica mas ingeniosa para la época. Considerado como una una joya iconica para los amantes del dub experimental 

martes, 21 de abril de 2015

Anécdotas de Trench Town




Anécdotas de Trench Town: 

El nombre de este barrio ya tiene sabor a Ska y Reggae, aunque hay que decir, que ya antes de los días de los Wailers había sido cuna del Rock Steady, en la calle 5 vivían Alton y Hortense Ellis.

El nombre le viene de su antiguo propietario, un irlandés llamado Daniel Power Trench, que adquirió 400 acres en Kingston oeste en el siglo XVIII.

Ya en las primeras decadas del Siglo XX Trench Town empieza a ser receptor de campesinos buscando un lugar en donde poder establecerse en la capital. Asi pues, siguiendo la ruta de Spanish Town Road, pasado Tivoli Gardens nos queda a nuestra mano izquierda el May Pen Cementary y justo enfrente el primer garrison de Trench Town (Boyz Town). Cuando lleguemos a Collie Smith Drive podemos girar a mano derecha, las calles que desembocan en ella a nuestro mano izquierda es el corazón de Trench Town. Las calles van siendo numeradas de sur a norte del numero 1 al 7.

Hagamos un pequeño ejercicio de imaginación y traslademonos a los años 60. Si giramos por la calle 1 nos hubiesemos encontrado con los Wailers, esta era la calle donde vivían Bob y Bunny, y donde un poco más lejos vivía P Tosh. También la calle de los Wailing Souls. En la 2 vivía Delroy Wilson y los Abyssians. Joe Higgs y Ken Boothe en la 3. Dean Francis y Ernest Ranglin en la 4. En la 5 los Ellis. Bunny Robinson, Paragons y Techniques en la 6. Toots and the Maytals, Leroy Sibbles, Bongo Herman, y los miembros de los Clarendonians en la calle 7.

Durante los enfrentamientos civiles de los años 70, la calle 7 se convierte en el frente de guerra, ya que si seguimos subiendo más allá de dicha calle nos encontramos con Arnett Gardens (Concrete Jungle), el equivalente a Tivoli Gardens. El mismo esquema de Goverment Yards y compra de votos, esta vez adornados con los colores naranjas del PNP de Michael Manley.

Trench Town no sólo era un foco musical, sino también de varios ambitos de la cultura y también del rastafarismo porque en sus calles creció el lider rasta Mortimer Planno.

Pero sin duda, la persona que puso a Trench Town en el mapa de las eniclopedias musicales fue B Marley. Llegado con su madre de St Ann, Trench Town fue su refugio. Allí vivía y jugaba con Bunny Wailer, allí conoció a P Tosh y a Rita y a su mentor Joe Higgs. Y allí se inspiró para componer 4 temas inolvidables. “Trench Town” donde se queja de los problemas que le da la policía solo por vivir alli. “Natty Dread”, “Trench Town Rock” y como no, una de las canciones de amor mas bellas jamás escrita “No Woman no Cry” donde recrea una conversación con su mujer en una de los goverment yards de Trench Town.



lunes, 20 de abril de 2015

Ska y blue beat… ¿sinónimos?


Ska o Blue Beat ? Sinónimos:  

Le ha tocado el turno al blue beat de los años 60, "Pero eso es lo mismo que hablar del ska en Inglaterra”, pensarán los lectores más puestos en el tema. ¡Pues no necesariamente! Consulten cualquier escrito sobre música jamaicana y leerán que en la Inglaterra de los 60 el ska adquirió el nombre de ‘blue beat’, pues Blue Beat Records fue uno de los principales sellos difusores del ska en ese contexto. Hasta ahí todo bien. Pero en realidad no es tan sencilla la cosa como mencionar que eran términos sinónimos y punto. Una perspectiva más amplia, apoyada por la escucha y teniendo en cuenta un escenario geográfico mayor que el puramente anglófono, puede revelarnos sorpresas al respecto.

Comencemos por lo que ya sabíamos. Londres: clubes como el Flamingo, el Marquee o el Roaring Twenties resuenan con la nueva música de Jamaica allí llevada por un importante sector de jamaicanos emigrados. El estilo empieza a calar entre el público blanco, adquiere la simpatía de los mods, y algunos músicos locales se animan a emularlo. En principio los medios no le dan importancia a esta expresión cultural minoritaria, pero eventualmente algunas discográficas importantes (Columbia, Pye, Fontana) deciden apostar una vez por el blue beat, a ver qué pasa. Estamos ya en 1964, año en que vieron la luz grabaciones como el EP Jamaican Blue Beat, de Ezz Reco (Rico Rodriguez) & The Launchers; el LP Mockin’ Bird Hill, por The Migil 5; y la extraordinariamente exitosa a nivel mundial My boy lollipop, cantada por Millie Small. Ahí queda este resumen-relámpago de la asimilación temprana del ska en tierras británicas.

Y ahora: ¿qué sucedió con estas renombradas grabaciones de cara a otros países? El blue beat había entrado en el mercado internacional (no duraría mucho, pero no por ello dejó de ser un logro destacado); el punto de partida fue el ska que los jamaicanos hacían en los night clubs londinenses… ¿y qué conservaban de ello My boy lollipop o Mockin’ Bird Hill? Aquí es donde entra en juego la inevitable transformación provocada cuando las grandes discográficas se embarcan en la promoción repentina de un tipo de música que apenas había tenido tiempo de salir del anonimato.


El blue beat toma su propio camino

Llegó a oídos de la Europa Continental que un nuevo baile se había alzado en las listas de éxitos inglesas. La reacción a esto, en una época dominada por las modas de baile efímeras que hacían furor entre la juventud, era automática: importar de inmediato los discos de referencia, realizar unos cuantos covers por grupos locales, aprenderse los pasos de baile, y asimilar de manera fulminante la etiqueta estilística que, en este caso, quedaría ineludiblemente asociada a la cantante Millie Small. Así ocurrió por ejemplo en Francia, donde en la cadena radiofónica Europe se presentó a Millie como reina del blue beat. Por no hablar de las abundantes versiones de My boy lollipop que recorrieron el continente y que los fans del ska ye-yé se han encargado de ir recopilando hábilmente (bien por ellos!).

La relación con el ska jamaicano se ha perdido por completo… ¡pero era una consecuencia inevitable del éxito cosechado por Millie! Pensemos que, en países donde se exporto el ritmo, la única referencia del aspecto que debía tener el ‘blue beat’ eran las grabaciones inglesas citadas más arriba; no disponíamos de músicos jamaicanos que nos enseñaran en directo cómo sonaba el ska de su isla natal, y por esas fechas tampoco existía un mercado de importación de discos jamaicanos originales. Las características del blue beat las dictaba el My boy lollipop de Millie, grabación no muy “jamaicana”, pues la mayoría de instrumentistas eran ingleses, y aunque el arreglo fue a cargo del guitarrista jamaicano Ernest Ranglin, poco tenía que ver con el planteamiento sonoro típico del ska que se iba imponiendo en su tierra de origen.

domingo, 19 de abril de 2015

Bobby Aitken Crackers Rush


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Tip Biografico de Bobby Aitken:

Bobby Aitken es un guitarrista y cantante nacido en Cuba establecido en Jamaica, que tenía una serie de éxitos en Jamaica en la década de 1960, y llevó a la banda El Beats.Aitken Caribe es el hermano de Laurel Aitken, y registrado en la década de 1960 con el productor King Edwards . Aitken tenía golpes en la era del ska de los años 1960 con singles como "Never Never" (1962, Blue Beat), "Baby Baby" (1962, Island Records), "No me dejes", "Ya te he dicho" y "It Takes a un amigo" (todo el 1963), "Jericho" y "Rolling Stone" (1964), "La lluvia se vino abajo" (1965), "Operación Trueno", "La vergüenza y el escándalo" (1966), y "What a Fool" (1967). 

Aitken también llevó a la banda The Beats caribes, que registraron por JJ Johnson, Bunny Lee, Joe Gibbs, McDermott Ewan y Clancy Eccles. The Caribe Beats se disolvió a mediados de 1960, con Aitken participan cada vez más con su iglesia. Aitken ha participado también en la clase de música de los miembros más jóvenes de la congregación de su iglesia, incluyendo Carlton "Santa" Davis, que pasó a convertirse en uno de los bateristas más importantes de Jamaica en la década de 1970. Él es el padre de la cantante Debbi Verbz. Aitken fue uno de los mejores músicos de la época rocksteady, y sus producciones de esta época fueron recogidos en el álbum Rock Steady Presenta Bobby Aitken y Red Hot original , publicado por Next Step Records.Las obras musicales de Bobby Aitkens fueron robados, que se reproduce, y ha sido vendido ilegalmente desde 1975, cuando se convirtió en un cristiano. Otras canciones del legendario honorable que él creó se vieron afectados con la canción "Nombre de Jesús So Sweet", de 1977, el año de nacimiento de su segunda hija, la última. La canción se hizo popular por Donnie McKlurkin, que ahora está protegida por Bobby Aitken ..




sábado, 18 de abril de 2015

Laurel Aitken " THE GOODFATHER OF SKA ANTHOLOGY


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Un compilado del sello Pressure Drop de dos discos del "Padrino del Ska", haciendo un recorrido de su musica en gran variedad de estilos, Mento, R&B, Boggie, Ska, Rocksteady y Boss Reggae. Una muestra de porque hoy dia es un leyenda que aun vive, por supuesto en su musica.

Jazzbo

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https://mega.co.nz/#!gYUwhBhB!rbuwkkfYcNGIIvrJksPvRyUoX6pDlVYcAkJg0VWB8XQ



Se trata de un grupo formado por devotos del ska - jazz jamaicano de los 60. Un estilo bailable que cambió la historia de la música precediendo al reggae que vendría despues y al ska británico. Hoy en dia el ska - jazz de los 60 es parte de una herencia cultural y Jazzbo es una de esas pocas bandas tocando este estilo incorrupto, una excepción en la escena ska europea.

Jazzbo no sólo cuenta con una poderosa sección de metales, con los hermanos Johannsen al frente, forjados instrumentistas en la escena de jazz de New Orleans desde los años 60, el concepto del grupo es el de 5 músicos tocando estrictamente acúsito y el resultado es ese ska - jazz infeccioso, rudo y absorbente.

En 1997 Jazzbo fue fundado en Berlin por miembros provenientes de algunas de las mejores bandas de la década, nombres como Yebo o Engine 54 dan fe de ello. Hasta el momento han ofrecido cientos de actuaciones, en pequeños clubs, fiestas privadas y multitudinarios festivales.

En 1999 aparecieron los primeros trabajos del grupo, un single y un LP, además de aparecer puntualmente en diversas recopilaciones. Jazzbo es una banda de directo con una poderosa interacción con la audiencia y sus trabajos son grabados en directo en el estudio por dos micrófonos, captando el sonido de ska - jazz jamaicano en stereo!

miércoles, 15 de abril de 2015

Citas del Ska, Lord Tanamo.


Palabras de Lord Tanamo:


“Varios nombres fueron propuestos y criticados, tales como The All Stars, hasta que yo sugerí The Orbits, y alguien dijo Itallites. Entonces Lloyd Knibb dijo ‘no, Satellites’, y Tommy dijo ‘no, nosotros tocamos Ska, Skatalites’. Y así fue”.

Citas del Ska, Rico Rodriguez.



Palabras de Rico Rodriguéz: 

Don Drummond era mi profesor en el colegio. Vivíamos a unas tres calles de distancia. … Éramos amigos de Alpha, porque él era famoso y estaba siempre trabajando, sabes. Y quería encontrarle, así que le encontré en Wareika Hill y decidí quedarme con él. Los dos procedíamos de Allman Town, vivíamos con nuestras madres y no le veía durante el día. Le pregunté dónde iba, y me dijo que siempre subía a Wareikah Hill.”

Anecdotas del Ska.



Anecdotas del Beat Ska : 

El 30 de Octubre de 1974, en Kinshasa, Zaire (actual República Democrática Del Congo) se vivió un momento histórico para la historia del boxeo. En esa ocasión se enfrentaron en el ring, el por entonces campeón del mundo de los pesos pesados, George Foreman contra el anterior campeón, Muhammad Ali. Esta pelea, que pasó a la historia bajo el titulo de "The Rumble in the Jungle", tenía tintes de que sería eterna (pero a la vez inolvidable), pero tras ocho asaltos Foreman se vió debilitado fisicamente ante un Alí que estaba como un animal, ansioso por ganar, e insultando en cada descanzo a su contrincante.
Y fue en el octavo asalto cuando el autodenominado "The Greatest" encontró el punto debil de su rival, y tras una serie de golpes imparables, la pelea tomaría su punto final con una izquierda y una derecha recta inapelable que dejaron a "Big George" Foreman en la lona. Tras ese final al mas puro estilo cinematográfico, la multitud que llenó el estadio Nacional de Kinshasa, y que durante toda la pelea gritaba "Alí, matalo!!", estalló en alegría por el triunfo de su ídolo y de paso, celebraban que el reinado de Foreman llegaba a su fin...
Con este histórico triunfo, Ali se consagraría como el segundo boxeador de la historia en proclamarse campeón mundial indiscutido de la categoría peso pesado por segunda ocasión (el primero fue el maestro Floyd Patterson en 1960).












Mohamed Ali & Prince Buster


RESEÑA HISTORICA (WHITE MAN) IN THE HAMMERSMITH PALAIS/ THE CLASH



"(White Man) In Hammersmith Palais" es una canción de la banda The Clash escrita por Joe Strummer y Mick Jones. Fue emitido el 16 de junio de 1978. En 1979, fue incluido en la versión americana del álbum The Clash.

El estilo reggae de "(White Man) In Hammersmith Palais" lo convirtieron en el segundo tema del género grabado por la banda, luego del cover de "Police & Thieves" lanzado en su álbum debut.
La canción mostró una considerable madurez musical y lírica en la banda en ese momento mostrando un intro de guitarra muy potente que desciende en un lento ritmo ska, y esto logró desorientar a muchos de los fans que se habían acostumbrado a su sonido mas potente de guitarras y riffs punk. Con respecto a esto el lider la banda, Joe Strummer, se referia "Éramos un gran grupo grasiento a riffs" ademas señala en un documental "nadie suponia que nosotros hariamos algo así".

Es por ello que "(White Man) In Hammersmith Palais" ayudó a diferenciar a The Clash política y musicalmente de las otras bandas punk contemporáneas como los Sex Pistols que defendían ideas nihilísticas y anárquicas en canciones homogéneas y crudas.







martes, 14 de abril de 2015

United Colors of Ska cd1, cd2, cd3, cd4.0. descarga en 1 link





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United Colors Of ska es una recopilación del beat ska realizada por la disquera "Pork Pie", su 1er Vol. fue editado en el año de 1993 donde destaca la participacion de la 1ra banda Latinoamericana en estos copilados como lo es la LEGENDARIA Banda Venezolana DESORDEN PUBLICO. La edicion 2 de estos copilados fue lanzado en 1995, su tercera entrega el 1ro de Enero del año 2000 con una selñeccion de 20 temas que no pararas de bailar al oírlos y la ultima que les entrego que es la 4ta, fue editado en el año 2007 es un doble disco donde participan 36 Países  donde van desde la 2 Tone, el Ska Punk y los clásicos del Third wave ska 

Disfruntenlos !!!





lunes, 13 de abril de 2015

The Aggrolites 4 discos para descargar en 1 link


Descarga aqui: 



THE AGGROLITES se formó en el año 2002 como resultado de la unión de dos bandas de reggae y ska de Los Angeles: The Vessels y The Rhythm Doctors. En principio se trataba “simplemente” de actuar en directo como backing-band del legendario Derrick Morgan pero la cosa fue tan bien que incluso grabaron en estudio temas para colaborar en un nuevo álbum de Morgan. Lamentablemente el disco nunca vio la luz pero las sesiones de grabación les convencieron de que merecía la pena intentarlo.

El nombre de la banda tiene su origen en la jerga skinhead británica de los años 60. El termino “aggro” (apocope de “aggravation”) se usaba para designar a un tipo duro, a un malote. Según confiesa el propio grupo, el termino AGGROLITES es una fusión entre The Aggrovators (Bunny Lee) y The Chrystalites. Suena bien y es fácilmente identificable por los amantes del early-reggae.

THE AGGROLITES toman el reggae del periodo que va de 1969 a 1972 y se proponen hacerlo sonar más crudo, soulful y sucio. Sobre un perenne órgano hammond que hace las veces de esqueleto se construye una trepidante maquina de ritmo con el tremendo punch reggae de bajo y batería y las impetuosas guitarras. Y por encima de todo, la voz de Jesse Wagner, un verdadero regalo divino que le han hecho Otis, Sam, Ray y Wilson. Influencias innegables de la banda son Jackie Mitoo, Toots & the Maytals, Studio 1, Pama, Trojan... pero también lo son el funk de James Brown o The Meters, el soul clásico o la rabia punk de The Clash.

The AGGROLITES no se lo piensan demasiado, se suben al escenario o entran en un estudio de grabación y “dejan que ocurra”. Cientos de conciertos y varias giras europeas son el bagaje de una banda con un directo rotundo. Además de Derrik Morgan otros mitos jamaicanos han requerido sus servicios como backing-band: Prince Búster, Everton Blender, Cedric Im Brooks y Phyllis Dillon. MADNESS los llamó para abrir los conciertos de su gira británica de 2006 y poco después Tim Armstrong, cantante y guitarrista del grupo RANCID, demandó sus favores para grabar su álbum de 2007 “A Poet’s Life”

Después de allí su carrera ha sido todo un éxito







jueves, 9 de abril de 2015

Orquestra Brasileira de Musica Jamaicana


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Me complace presentarles la Orquesta Brasileña de la música jamaicana. Concebido por el músico y productor Sergio Soffiatti y trompetista Felippe pipeta , la idea inicial de la unión de los artistas era jugar raíces de Jamaica a través de la música ska, reggae rocksteady y principios , entre otros. Pero la propuesta de jugar estos clásicos de estilos musicales brasileños pronto emergió. Aprovechando el quincuagésimo aniversario de la banda de Bossa Nova ofrece en su EP debut los clásicos del género: "Aguas de marzo" (incluso acompañados de su versión DUB), "Toy Boat" , "Tico-Tico no harina de maíz" , "Ternura" y "El Guaraní " . El Jazz también presente en las armonías y la improvisación hace que el rendimiento de estas composiciones en ritmos jamaicanos suceda naturalmente. Además de esta increíble repertorio de lecturas, la orquesta presenta su composición original, "Ska Around The Nation" . El sonido nos lleva al ska jamaicano de los años 60 y cuenta con las actuaciones de inspiración de casi todos los músicos.

La propuesta de jugar "bramaicana" la música ha guiado el trabajo de Sergio Soffiati (ex Skuba) y Felippe pipeta desde 2005 Dedicado a dichavar sonidos de los años sesenta, Jamaica rico en productores legendarios - Clemente "Coxsonne" Dodd, Leslie Kong, Harry J. - y artistas que han ganado el mundo en la próxima década, como Bob Marley, Jimmy Cliff, Alton Ellis, Laurel Aitken, Derrick Morgan y The Skatalites. Como se dijo en su myspace , la idea de la reproducción de música brasileña en ritmos jamaicanos clásicos es el primer enfoque de la banda , que puede traer sorpresas durante su existencia. Esperamos que estas sorpresas !!!

El OBMJ tiene un equipo lleno de bestias. Ellos son: Rubén Marley, en el trombón; Marcelo Cotarelli, en la trompeta y fliscorno; Fernando Bastos , en el saxo tenor y flauta; Igor Thomaz en barítono y saxo alto; Fabio Luchs , en la batería; Rafael Toloi en el bajo, Pedro Cunha, en teclados; además de la pipeta en la trompeta y fliscorno y Sergio Soffiatti en las guitarras y voces.

En el 2009 sacan su disco vol 1 y mas tarde en el 2013 el vol. 2 disco que dejamos para que lo descargen



“Ska at the Jamaica Playboy Club


Descarga aqui:





Este Album nunca fue lanzado en las tiendas de discos y sólo para la epoca de su lanzamiento estuvo disponible para los que acudian o estaban registrados en el Playboy Club Jamaiquino por lo que es extremadamente raro.

domingo, 5 de abril de 2015

Anécdotas del Ska.



Derrick Morgan, "Empecé a la edad de 17 años en un concurso de talentos en Jamaica en el Palace Theater imitando Little Richard, cantando 'Sally Long Tall' y 'Jenny Jenny' esa noche en el concurso. En el concurso canté por primera vez. A partir de ahí, hubo un comediante en Jamaica que se llamaba a sí mismo Bim y Bam y que comenzó a tomar a mi alrededor haciendo demostraciones de la etapa. Eso fue en 1957".

Doreen Shaffer.


A cincuenta años de su creación, ¿qué representa la cultura ska?

"Con el paso de los años es evidente que ha cambiado su foco de acción. En un principio lo tomábamos como una diversión, como una manera de liberarnos de las penas. Con el paso de los años, y la llegada del reggae, el ska mutó su manera de ver las cosas: es mucho más contestatario. Hoy en día lo tomo como un ritmo que transmite paz y tranquilidad pero también es una manera de liberarnos de los modos opresivos con los que nos intentan gobernar diariamente."



Morning Telegraph de Nueva York el 12 de agosto de 1964



El primer artículo apareció en el Morning Telegraph de Nueva York el 12 de agosto de 1964, anunciando la participación jamaicana en la Feria Mundial de New York que se celebraba en esta ciudad desde abril.
Traducción del articulo periodístico:
Millie Small Interpretará el Último Baile Jamaicano Esta Noche en el Singer Bowl
El Singer Bowl de la Feria Mundial se animará esta noche cuando el “ska”, el nuevo baile, sea presentado por los jamaicanos que crearon este ritmo sensacional.
Variante de un baile popular jamaicano, el Ska se puede describir como un cruce entre el twist y un shuffle, con sabor caribeño.
La estrella de este espectáculo gratuito, de 8 a 10 de la tarde, será Millie Small, cuya grabación de “My Boy Lollipop” en ritmo Ska del sello Smash ha estado en la lista de superventas durante las últimas 14 semanas. Será acompañada por Byron Lee y su Jamaica Ska Band de 12 componentes; Jimmy Cliff, un famoso vocalista; The Blues Busters, conjunto de canción y música, y varios bailarines de talento que volarán también hacia aquí desde Kingston, Jamaica, expresamente para el concierto.
Hay en el programa otra exquisitez musical –Benny Goodman– para visitantes de la Feria que ya han disfrutado de conciertos gratuitos en el Singer Bowl por otros grandes como Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie y Dave Brubeck. La noche del sábado 22 de agosto Goodman, rey del swing, y su banda presentarán un concierto de jazz y además tocarán para bailar en el Singer Bowl.

Delegados de Jamaica Feria Mundial de 1964




Aquí están! Los delegados de Jamaica a la Feria Mundial de 1964 en Nueva York, listo para ir a Palisadoes aeropuerto el 16 de abril de 1964 De izquierda a derecha en la parte delantera tienen Jimmy Cliff, Eric "Monty" Morris, y Alfonso Castro. De pie de izquierda a derecha es Prince Buster, Linda Jack, Roy Willis, Sonia Blake, Byron Lee, Janet Phillips, Carol Crawford, Ronnie Nasrala, Beverley Neath, y Ken Khouri.

MONTY ALEXANDER & ERNEST RANGLIN "ROCKSTEADY".


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En "Rocksteady" (2004) el piano de Monty Alexander y la guitarra de Ernest Ranglin se entrelazan, se apoyan, dialogan, en un programa que rinde homenaje a los grandes del género, interpretando algunos de sus temas clave: "Confucius", de los Skatalites; "Row Fisherman", de The Congos; "Israelites", de Desmond Dekker; y "Marcus Garvey", de Burning Spear, entre otros. Toots Hibbert (del grupo Toots & the Maytals) hace una cálida interpretación de "Pressure Drop" y, para concluir, los dos líderes tocan a dúo Redemption Song, de Bob Marley, con melodiosidad y dulzura.

Dudley Sibley - A Studio One Pioneer



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Dudley Sibley nació en la parroquia de St. Mary, Jamaica, se trasladó a Kingston como un niño y estudió en Denham Town Secundaria Escuela Secundaria. En 1962 conoció a Bobby Aitken, hermano de Laurel Aitken, que estaba entonces con el hit  “Never Never”, que aprendió con sus primeras lecciones de canto.

Sibley vivía en Kencott, pero estaba experimentando grandes dificultades, luego se trasladó a la ciudad del foso, en la casa de la familia invitación de Wilson Trevor, hermano del fallecido Delroy Wilson, que lo llevaron al Studio One trabajar Ayudante General, dando la oportunidad de acercarse a las actividades que se desarrollan en el estudio, que tenía un fuerte deseo de comenzar una carrera musical.

Dudley empezó a conocer la obra, mientras que al mismo tiempo haciendo tareas para el personal Skatalites. Su determinación para aprender acerca de las operaciones del estudio, le valió el ascenso a supervisor. Pasar de asistente general de supervisor, Sibley tuvo un gran conocimiento de la industria de la música, y finalmente comenzó a grabar.

Comenzó a seguir King Stitt haciéndole escuchar sus sonidos grabados en una placa dub de Sir Coxsone. Finalmente consiguió su hit en 1966-67. Dudley notó que empezaba la era rude boy. Los Badboys ya no se utilizan cuchillos, era el momento de la pistola.

Escribió algunas letras y cantó para BB Seaton y Jackie Mittoo, lo que llevó a un estudio, lleno de un riddim y grabó el éxito "Gun Man".

Ese sonido fue prohibido en Jamaica, pero era el número 8 en el top 10 británico. Después de este éxito, otro gran Melodía Feliz en Inglaterra era "Boy Run Run" con su tiempo en Studio One y su habilidad, se convierten en un pionero estudio. Lamentablemente, más tarde, tuvo la noticia de que tenía que dejar el estudio, el hogar y Sir Coxsone Dodd, que se tradujo en una crisis nerviosa, lo que le llevó a pasar un período en el hospital Bellevue, y luego a una iglesia, no antes de entrar en una escuela de música y aprender a tocar el teclado, la guitarra y también producir sus propios discos. Dudley planea un álbum de gospel con las canciones que tocaban en la iglesia.


Él terminó yendo a la Asociación Jamaicana de artistas clásicos y afiliadas (JAVA – Jamaican Association of Vintage artiste and Affiliates) y sigue tocando. Dudley también enseña música en casa, teclado, guitarra y voz que unen fuerzas con sus viejos amigos de Studio One, Brian Atkinson y Joe Issaacs, trabajando para el reconocimiento de todos los músicos de etiqueta nostálgico Artistar y originales, así como la grabación y la realización con que son uno de los miembros originales de los Soul Vendors , responsables de varios éxitos en el momento que todavía suena maravilloso hoy.




RESEÑA HISTORICA DE EMBARRASSMENT / MADNESS:



RESEÑA HISTORICA DE EMBARRASSMENT / MADNESS:

"Embarrassment" es una canción de la banda de Ska britanica Madness. La autoría de esta canción pertenece a Lee Jay Thompson y Mike Barson, aunque este ultimo trabajó poco en la producción del tema pero por razones comerciales fue incluido. Pertenece al segundo disco de esta interesante banda llamado Absolutely, el cual fue publicado en Septiembre de 1980.
El 14 de noviembre de 1980 fue lanzado al mercado musical el single de esta canción y llegó a estar 12 semanas en las listas de singles del Reino Unido llegando al cuarto puesto en su mejor momento.

Si bien, Madness ya tocaba esta canción desde sus conciertos en Abril de 1980 el éxito logrado por esta canción y el disco les llegó en una etapa muy especial, pues ya habían depurado su estilo musical y estaban experimentando con ritmos latinos que experimentaban en su atmosfera musical basada en la musica de los Rude Boys, esos mismos que despues le traerian mejores criticas a su labor musical como banda.

Sobre el significado de la canción se dice que es algo misterioso y personal de la vida de Thompson. Esta oscuridad de la temática contrastaba con las demas canciones de la banda ya que reflejaba el caos que acontecía en su familia después de que su hermana adoslescente, de nombre Tracy, se había quedado embarazada de un hombre de raza negra. Lo ocurrido provocó el rechazo de su familia ante lo sucedido y muchas peleas dentro del entorno familar . Es por ello que en la canción él resalta ese rechazo de su familia y la vergüenza que sus padres sentian por lo que tenian que afrontar.
La mayor parte de esta historia Thompson la supo mientras estaba de gira con el grupo, y se enteraba simplemente via telefonica o mediante cartas de la historia que estaba haciendo pedazos a su familia.

La canción es un claro reflejo de los tiempos y actitudes cambiantes de las familias a medida que pasa el tiempo, dejando de lado esas idiotas actitudes racistas que solo traen malos ratos cayendo en el poco razonamiento humano que no entiende que todos somos iguales y las razas simplemente no tienen nada que ver con las actitudes humanas (No al racismo!).

La historia en la vida real tuvo un final feliz. Thompson dijo más tarde que cuando nació el niño, que se llamó Hayley, la antipatía de los familiares de Tracy se desvaneció dando a entender que un niño puede cambiar vidas.

Que disfruten este temazo!!!...