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martes, 23 de junio de 2015

Ska Sucks


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Álbum  recopilatorio Third Wave Ska Revival lanzado al mercado por Liberation Records el 28 de abril de 1998 donde desfilan una serie de artistas impresionantes tales como Dance Hall Crashers, Less Than Jake, Lets Go Bowling, The Piatasters, Menphiskapheles, Hepcat y MU330
entre otros 
Disfrútenlo no olviden sus zapatos de baile !!!dan

sábado, 13 de junio de 2015

Rancid - All The Moonstompers 2015



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19 canciones al propio  Ska de estos estadounidenses en su propio sello de Cock Sparrer Daryl Smith. 


Rancid son considerados una de las bandas más influyentes de la década de 1990. La banda de punk con influencias de ska de Berkeley / California, fue fundada en 1991 por Tim Armstrong y Matt Freeman, dos ex miembros de la banda Operation Ivy y completado por Lars Frederiksen y Brett Reed.

Para mi lo mejor del 2015 hasta ahora !!! 



martes, 9 de junio de 2015

Hugo Lobo - Street Feeling



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El disco fue grabado durante el mes de octubre del 2014 en2031 Studio & Tixa Records en la ciudad de Buenos Aires. Los arreglos generales y la producción estuvo a cargo del mismo Hugo Lobo, mientras que la mezcla y el mastering fue realizada por Gastón Tognaccioli.

El arte del disco fue obra de Karen Pastrana, quien además de ser la mujer de Lobo es miembro del grupo argentinoActitud Maria Marta, mientras que las fotos, las cuales compartimos en esta nota también, estuvieron a cargo de Ceci Estalles y Espora.

Este primer trabajo en solitario del trompetista argentino está conformado por 16 temas, de los cuales se destacan 3 temas de su autoría: Street Feeling, primer tema del disco y que dá el nombre al mismo, además de Nothing Hill yWalking In The Neighborhood, este último junto al cadillacFernando “Trombo” Albareda quien participa como músico invitado en el trombón

Dentro de los restantes 13 temas del disco encontramos versiones de grandes clásicos de ska, rocksteady & reggae, donde podemos disfrutar de invitados de lujo como lo sonPauline Black en Carry Go Bring ComeRico Rodriguez en I KnowWinston “King Cool” Francis en Roof & Toof y Pablo Molina en Lonely Days.
Para cerrar con broche de oro este primer album, Hugo Lobo incluye una versión del tema Galápagos, el cual fue escrito por Flavio Cianciarulopara el disco Bares y Fondas, primer trabajo de estudio de Los Fabulosos Cadillacseditado en el año ’86, en cual participa como invitado el cadillac Mario Siperman en teclados.






Santiago Downbeat - Sonido Trascendental




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12 músicos son quiénes le dan forma a esta agrupación, y donde cada uno es parte de un engranaje perfecto que hace funcionar este maquinón que es Santiago Downbeat, y a quiénes quiero mencionar: Nati Ramírez: voz, Pablo Codelia: guitarra, Rodrigo Muñoz: bajo eléctrico, Raimundo Barría: teclados, Samy Ponce: batería, Mauro Lobos: saxo alto , Matías Aravena: saxo tenor , Pablo Jara: saxo barítono , Ítalo Viveros: trompeta, Cristian Cerpa: trompeta y arreglos , Nacho Valle: trombón, Alfredo Tauber: trombón.

Demás está decirles que este es un discazo y que va más que recomendado. 





The Gramophone Allstars Big Band - Jazzmaica


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The Gramophone Allstars publico en septiembre su cuarto disco, ‘Jazzmaica’, por primera vez bajo el sello Bankrobber culminando un intenso y dilatado proceso de colaboración con el grupo. 'Jazzmaica' busca el punto de encuentro entre la música afroamericana de los sesenta y los ritmos jamaicanos. El grupo, ampliado ahora hasta el formato de big band, explora y reescrive el camino recorrido décadas atrás por los músicos de la isla caribeña al descubrir por las emisoras norteamericanas los hits del soul, el funk o el rhythm & blues. 'Jazzmaica' 

‘Jazzmaica’ representa la apuesta más ambiciosa en la trayectoria de The Gramophone Allstars. Una personalidad musical que ya se ha plasmado en los discos ‘Just delightin’ (Silver Bullets, 2008), ‘Simbiosi’ (Liquidator, 2010) y ‘Levitant a la deriva’ (Liquidator, 2011). Seis años de trabajo intenso que les ha llevado a tocar en el principal festival europeo de la escena jamaicana, el Rototom Sunsplash, a hacer de backing band del reconocido Mr. T-Bone o a colgar un sold-out en la presentación del anterior disco en el Auditori de Barcelona.
La banda, bajo la dirección musical de Genís Bou, cuenta en su line-up con algunos de los jóvenes talentos más solicitados de la escena jazzística catalana como Judit Neddermann, Lluc Casares, Vic Moliner o Adrià Plana.






Tokyo Ska Paradise Orchestra - Ska Me Forever


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En el 2014 la icónica banda de ska Japonesa, Tokyo Ska Paradise Orchestra celebra su 25 aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Ska Me Forever”.

Reconocidos mundialmente por sus explosivas actuaciones, Tokyo Ska Paradise Orchestra sigue cosechando triunfos y ganándose más adeptos a través de sus extensas giras alrededor del mundo.
Después de décadas de conciertos con grandes audiencias en Japón y por más de 26 países, la legendaria banda celebra su 25 aniversario con el lanzamiento del álbum “Ska Me Forever” en formato digital y en vinyl





lunes, 8 de junio de 2015

La Banda de la Banana Voladora Discografia + Biografia





Cassette Demo El hombre de la carcajada magica 1992

La Banda de la Banana Voladora - La banana Voladora1994

Tan solo una sonrisa 1997

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La Banda de la Banana Voladora se forma en el año 1989, en Caracas, como una propuesta musical en donde se fusionan elementos de rock, jazz, ska, reggae, blues y ritmos latinos. Los integrantes iniciales son Enrique Figueredo (voz, teclados), Diego Márquez (batería), Jorge  Ramírez (guitarra), Gabriel Vivas (bajo), Humberto Meza (saxo), Enzo Villaparedes (trompeta) y Felipe Montemayor (percusión). Poco después de su formación se marchan Jorge Ramírez y Gabriel Vivas, entrando a la agrupación Kiko Villanueva (guitarra, voz), Rodrigo Márquez (bajo) y Joanna Vega (coros). A finales de 1990 la formación de la banda esta integrada por Enrique Figueredo, Kiko Villanueva, Rodrigo Márquez, Enzo Villaparedes, Humberto Fuenmayor, Aquiles Cortina (guitarra), Pablo Bencid (batería), Guillermo Mora (saxo), Leonardo Picó (percusión); grabando un cassette de tiraje limitado en el cual incluyen ocho temas donde reflejan su propuesta musical. Participan en el Festival Nuevas Bandas 1992 logrando una destacada actuación que les permite ser solicitados en numerosas localidades de Caracas. Rodrigo Márquez abandona el grupo y es sustituido por José Antonio Bermúdez, mientras que Aquiles Cortina es el nuevo guitarrista, en sustitución de Kico Villanueva. Su debut discográfico se produce con el álbum La Banda de la Banana Voladora (1994), obteniendo éxito comercial con el tema Larry´s ska.


Su música es un vehículo para plasmar algunas denuncias sociales a través de la letra de temas como Golpe de estado, La Péreztorta y Beto. Tras la grabación del disco se producen nuevos cambios ingresando Paolo Collarino (batería), Daniel Rouleau (saxo) y Frederich Gómez (trompeta). Nuevos cambios se producen en el grupo quedando establecido con los siguientes integrantes: Enrique Figueredo (voz, teclados), Julieta Carbonell (coros), Francisco "Kico" Villanueva (guitarra, coros), José A. Bermúdez (bajo, voz), Javier del Castillo (batería), Alejandro Carrizales (percusión), Leonardo Picó (trompeta), Frederich Gómez (trompeta), Guillermo Mora (saxo tenor), Daniel Rouleau (saxo alto, flauta) y Humberto Meza (teclados, saxo). Con esta formación editan su segunda producción discográfica: Tan Sólo Una Sonrisa (1997) en el cual se mantiene una línea estilística similar a la producción anterior, incluyendo algunos elementos donde fusionan el folklore con lo progresivo, tal como lo refleja el tema Joropín (A Vytas). La banda sigue presentándose en diferentes zonas del país, componiendo nuevo material y con nuevos cambios de integrantes siendo la formación mas reciente la compuesta por Enrique Figueredo, Francisco Villanueva, José Antonio Bermúdez, Guillermo Mora, Daniel Rouleau, Alejandro Carrizales y Goyo Altamiranda (batería).






domingo, 7 de junio de 2015

Tim Timebomb and Friends Recopilación de 36 canciones 2014


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Tim Timebomb, el proyecto personal que está llevando a cabo Tim Armstrong (frotman de Rancid), llevo a cabo una nueva recopilación en el 2014. Esta publicación se titula "Tim Timebomb and Friends" y recoge un total de 36 canciones extraídas del proyecto "song-a-day" que ha estado llevando a cabo en su propia página web. La publicación, que ya fue editada en una tirada limitada en formato físico, salio a la venta en formato digital el  día 15 de abril del 2014. Puedes consultar el tracklist a continuación.


1. Honor Is All We Know
2. Change That Song Mr. DJ
3. She Goes to Finos
4. Do What You Want
5. I Wanna Get Rid of You
6. Children’s Bread
7. In the City
8. Television
9. Oh No
10. No Reverence
11. Guardian Angel
12. Cupid Aims
13. She’s Drunk All the Time
14. Chills and Fever
15. Rock This Joint
16. Til the Well Runs Dry
17. Jim Dandy
18. Yes Sir
19. I’m Moving On
20. My Bucket’s Got a Hole in It
21. Adilida
22. Thanks a Lot
23. I’m Going Down
24. Blue Skies
25. Pieces of Silver
26. Let’s Do Rocksteady
27. Too Much Pressure
28. Summer Of ’69
29. Concrete Jungle
30. Lip up Fatty
31. Working
32. Ooh La La
33. This Time We Got It Right
34. Just for Tonight
35. Ruby Soho
36. Saturday Night at the Movies








The Lambretas - Beat Boys in the Jet Age (Poison Ivy)





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 fue el album debut de  la banda inglesa del Mod Revival The Lambrettas , este album incluye dentro de su setlist el sencillo "POISON IVY" sencillo que alcanzo el puesto #7 en la lista de las mejores canciones del reino unido. En este mismo album destacan también "Da-a-ANCE" que alcanzo el puesto 12 y la canción  "Another Day (Another Girl)" un orgulloso #45 en la lista de inglaterra. 

Track listing

  1. "Da-a-ance" (Jez Bird) - 2:57
  2. "Cortina MK II" (Bird, Doug Sanders) - 2:36
  3. "London Calling" (Bird) - 3:54
  4. Poison Ivy" (Jerry Leiber - Mike Stoller) - 2:45
  5. "Leap Before You Look" (Bird) - 2:24
  6. "Beat Boys in the Jet Age" (Bird, Sanders) - 2:19
  7. "Another Day, Another Girl (Page 3)" (Bird) - 2:49
  8. "Living for Today" (Sanders) - 2:43
  9. "Watch Out I'm Back" (Bird, Sanders) - 2:50
  10. "Don't Push Me" (Bird) - 3:58
  11. "Runaround" (Bird, Sanders) - 2:56
  12. "Face to Face" (Sanders) - 3:08





Discografia The Toasters (14 Albumes) + biografia, Descarga en 1 solo link



















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The Toasters se fundaron en 1983 en el East Side de Manhattan por el inglés Rob OBucket, Hingley. Se puede considerar a The Toasters como el máximo exponente del ska de los EEUU en general, de Nueva York en particular. Con una mezcla de influencias culturales y estilos, la banda ha conseguido imprimir en sus numerosos trabajos un sello personal inconfundible. Fiel reflejo del ambiente multicultural y multirracial de su ciudad, The Toasters nos ofrecen una adrenalínica mezcla de World-Beat, Soul, Rap, Reggae y Ska con influencias del Rock y el Punk. El resultado es una mezcla altamente explosiva de música para bailar llamada por la propia banda “East-Side-Beat”. Una personalidad tan revelante como el propio Joe Jackson quedó tan impresionado con la banda que llegó a producirlos en su primer álbum “Nueva York Ska Fever” y hasta apareció como invitado estelar en numerosos conciertos de su primera época. Nos encontramos con la banda más prolífica en directo de la escena skatalitica mundial. Con más de 500 conciertos a sus espaldas han conseguido un público fiel y son considerados una banda de culto en todo el mundo.

Son los auténticos padres del ska norteamericano remontándose a sus orígenes a principios de los ‘’80. Una banda referente a todas las agrupaciones surgidas con posterioridad (Mighty Mighty Bosstones, Easy Big Fella) al otro lado del charco.

Cuando el cantante y guitarrista Robert “Bucklet” Hingley llegó a EEUU desde Inglaterra nata se llevó consigo todas las influencias del sello 2Tone (Selecters, Madness, Specials) que había degustado desde finales de los ’70. Sin ningún tipo de escena skatalitica en su país de destino, decidió formar The Toasters e imprimirles un estilo propio, el “East-Side-Beat”, con potente sección de vientos  y su partículas visión urbícola del genero. El apoyo en sus inicios del mismísimo, Joe Jackson Moon Ska Records.

Catorce álbumes editados hasta la fecha, entre los cuales se incluyen grandes trabajos como “Don’t let the bastards grind you down”, “New York Fever”, “Dub 54” 

Un grupo imprescindible para entender la evolución del ska durante los últimos 20 años al otro lado del charco. Siguió la creación por parte de Bucklet de uno de los más importantes sellos de ska americano de la actualidad.






lunes, 1 de junio de 2015

Biografía y discografia de Kortatu en 1 link.







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 Kortatu ha sido un grupo que a marcado a varias generaciones en la historia de la música de los años 80. Con Kortatu aprendimos a encontrar la Linea del Frente, a no conformarnos con el Estado de las Cosas, nos enseñaron a bailar el Ultimo Ska buscando el Equilibrio de vivir entre la lucha y la responsabilidad, “Golpe a Golpe” Kortatu fue la actitud y el sentido rítmico de una generación marcada por la conflictividad social y la contracultura . Una Banda básica que hoy en día continúa prolongando su cuña de influencia.

Kortatu fue un grupo musical vasco de 1984, de origen en Irún (Guipúzcoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado Español, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermín (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crío.

Sus letras inicialmente eran casi todas en castellano y muy pocas en euskera, luego adoptaron exclusivamente el euskera. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda aberzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

ronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn’t make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado “Disco de los cuatro“, junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán».

Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer LP: “Kortatu“. Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmy Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single A la calle, donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó en España: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, “El estado de las cosas“. El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Javier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Dieron un total de 280 conciertos en sus 4 años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo “Azken guda dantza“, que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermín e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. Luego de la separación de este nuevo grupo Fermín Muguruza desarrolla su carrera en solitario y toca en varios conciertos con Manu Chao. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista.

Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Javier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.